，

果然自成一派。諸前輩死後，老譚堪稱廟首，執伶界牛耳。”

他把老譚稱之為“敢於破壞老戲成規的‘罪人’，也是創造新戲革命的

先進。”從而總結了老譚成功的關鍵：“他成功在哪裡呢？就是取人家長處

補自己的短處。再用一番苦功夫，研究一種人家沒有過的，和人不如我的藝

術。明明是學人，偏叫人家看不出我是學誰，這就是老譚本領。”

譚鑫培的成功經驗，實際上也就是周信芳身體力行的藝術追求。

周信芳幼年在北京學戲，曾在喜連成搭過班。譚派藝術給了他豐富的營

養和濃郁的薰染。他吸收了汪桂芬唱腔沉鬱的風格和孫菊仙的氣口唱法以及

唱腔中的悲壯慷慨。他把當時稱為京劇生行三大宗師的藝術熔於一爐。由於

周信芳長時期在上海一帶演出，他又從潘月樵、汪笑儂等前輩那裡接受了民

主戲劇的鬥爭傳統。他曾與同徽戲有密切關係的京劇演員王鴻壽長期合作，

從他那裡學來了《跑城》、《掃松》等名劇和徽劇樸實明快、富於生活氣息

的表演方法。他還借鑑了花旦馮子和、花臉劉永春等的表演，甚至把話劇演

員、美國電影明星的表演方法吸收過來。就這樣，他廣採博納，融會貫通，

銳意革新，加以變化，逐漸形成了自己獨特的藝術風格，人們稱之為“麒派”。

一九二八年，周信芳在天蟾舞臺演出《龍鳳帕》，受到內外行的一致推

崇。一些熱心的票友，成立了“麒社”，為他的麒派大張旗鼓。至此，麒派

已經得到了社會的公認。

麒派藝術強烈、激昂，生活氣息濃郁，藝術感染力強，給人以壯美的美

感享受。周信芳主張表演要真實。他還善於運用強烈、富於節奏感的優美動

作和表演，刻畫人物的鮮明性格和內心的真實感情。

麒派以擅長做工與唸白著稱。一九一二年周信芳在新新舞臺演出《要離

斷臂刺慶忌》，他的做工與唸白就受到觀眾的好評，當時《申報》曾刊有劇

評。一九一二年六月十九日《申報》發表健兒的戲評，說：“要離斷臂，新

新舞臺新編之歷史好戲也。”“麒麟童之要離，處處以神氣勝人，做工不弱

於潘月樵。侯椒行刺時，口吻冷雋，恣態安閒從容，老當之至。獻計回家一

段，悲壯之氣，溢於言表，辭嚴義正，磊落光明，極得俠士之真相。”六月

二十八日，健兒又在《申報》撰文，評論周信芳演出的《要離斷臂刺慶忌》

五、六、七、八本，文章寫道：“麒麟童斷臂後繞臺滾，用描摹痛入心窩之

狀，煞費力量。做工以此段為最佳。在慶處聞妻被殺，直仆地下，敏捷絕倫，

情景逼真。刺慶後，白口悲壯沉鬱，淋漓盡致。”

此後，經過長期的舞臺實踐和藝術磨練，周信芳的表演長處進一步得到

發揮，他的藝術特色愈見鮮明。

周信芳的做工，很富於創造性，大大豐富了京劇藝術的表現手段和表現

能力。如《追韓信》中，當蕭何聽說韓信逃走後，一個“圓場”趕到韓信的

住所，忽見牆上韓信的題詩，大吃一驚。此時，周信芳背對著觀眾，他用肩

背由慢到緊的顫動，表現蕭何感情的波動和內心慌張與焦急。因此，人們稱

贊周信芳背肩也會演戲，骨節眼裡都灌滿了戲。又如《徐策跑城》，這是王

鴻壽從徽劇中移植過來的。原先“跑城”只是走過來走過去，比較單調。周

信芳創造、設計了一節拍跑兩步，一拍跑三步以及蹉步、斜步等多種優美的

舞蹈身段，淋漓酣暢地表現了徐策的激動心情。

周信芳的唸白，蒼勁強烈，韻味醇厚。他善於根據感情需要處理唸白的

抑揚頓挫，跌宕起伏，有時斷斷續續，有時一氣呵成，具有強烈的感情色彩

和濃厚的生活氣息。像《四進士》、《清風亭》中有名的大段唸白，具有感

人肺腑的力量。

麒派的唱也很有特色。唱腔以蒼勁渾厚、質撲奔放見長。由於周信芳少

年倒嗓後，未能完全復原，嗓音帶沙，但中氣足，用丹田音，顯得氣勢豪壯。