看整個《雙瞳》的製作，你就知道它不是臺灣本地的，它綜合了一些香港的攝影、技術等等，結果不行。那這個投資不行以後，你知道生意上這條路就斷了。

白巖松：馬上就終止了？

侯孝賢：對，所以其實有幾次這樣的經驗，其實都是聯合投資的，所謂聯合投資其實顯示出了工作班底的問題，這裡顯現出臺灣電影工業中，在製作技術人員方面已經嚴重地失血。

白巖松：支撐不起來這樣有可能的東西了。

未來的華人電影中心在大陸

白巖松：侯導，可能很多人在心裡在問您這樣的問題，面對這樣的局面，而且似乎短期內看不到臺灣電影業有立即改變的可能，您這樣作為臺灣電影業中流砥柱一樣的導演，心情是什麼樣的？

侯孝賢：這裡面牽扯到整個臺灣的現實狀況，臺灣現實狀況就是沒有片商投資，以前片商跟製片業之間本來就有很大的矛盾，因為在分配上不均勻，所以臺灣製片業一直不是很強大，但以前因為有“中央”電影公司，每年差不多有七八部片子，其他的公司也就會跟著，所以還有個量，有一定的聲勢。最多的時候，在上個世紀60年代一有年300多部片子。但後來慢慢往下滑，因為臺灣的片商純粹是片商，不過這點在全世界都差不多。什麼片子好賣，他們就希望你趕快再拍一個那樣的片子，這其實等於在消耗資源。在七八年前的很長一段時間裡，香港片在臺灣非常賣座，臺灣的片商就全部往香港投資。但以後差不多沒人再看香港片了，而香港片以前最大的市場是臺灣，所以香港片一下子垮了。還有一個現實，現在我們眼看著華語電影開始起來，這明顯就是在中國大陸，我很早很早以前就講過，以後的華語電影中心一定是在大陸沿海和上海兩地。這些年電視開始蓬勃起來，這促使新的複合式的潮流開始興起，這以後電影也慢慢開始起來了。

侯孝賢：重拾臺灣電影的最好時光（3）

華人電影的希望在武俠片

侯孝賢：我一直在思考一個似乎很簡單的問題。很多地區，包括華人電影圈中臺灣電影、日本電影、歐洲電影，如何在好萊塢電影籠罩之下儲存自己呢？這個時候就要有動作，因為臺灣向美國開放，一年好像進20部好萊塢電影，那麼臺灣本土電影能夠撐到什麼時候呢？這中間你要怎麼做？而做的重點是什麼？華人能不能拍出好萊塢沒有辦法取代的電影？有沒有隻有華人能拍的主流電影？比如中國人的武俠片外國人是沒辦法拍的，只有華人能拍。其實在這段時間，我一直在想，怎麼樣可以讓華人電影穩定地發展下去？這需要培養什麼？現在和以前根本不一樣，現在的電影與電腦特效有很大的關係，電腦特效這塊是一定要的！還有要從老型別華人電影中要衍生出新型別。香港是整個華人地區中模仿好萊塢最快的，但是在文化層面上，香港畢竟是華人圈中一個“因子”，所以與好萊塢有一個區別。我觀察到香港電影在大陸的成功機會不是那麼大，其實他們try了非常多年。而臺灣電影已經沒落了，沒落了以後，其實我們臺灣電影人在想如何才能找出新的型別，並且能夠拍出來，能夠對整個華人電影產生影響！所有電影人要有一個新的眼光跟角度。同時製作人員基礎的培養也非常重要，正規的電影工業是需要這些因素的。主流電影基本上是“明星制”，我們小時候對看的電影印象深刻，會追著明星跑，而明星是跟大眾接觸的，而且電影的內容、體裁、型別跟現實生活並不會有很大的距離。假使這10年我們華人電影沒有在主流電影圈子確立堅固地位的話，我感覺就會比較悽慘。因為你會被好萊塢……他們太大了。

白巖松：被他們覆蓋？

侯孝賢：對，因為好萊塢不是好萊塢的，它是世界的電影。

拍電影已經成為我的人生

白巖松：從您個人的角度來說，其實現在整個市場也並不是特別好，您拍電影現在是為什麼？生存？愛好？一種內在的好奇？還有做電影的職業感，什麼在推著您走？

侯孝賢：這個就比較難說了。我有的時候說話聽起來像唱高調，其實也不是。你一個人做了這一行，你慢慢懂得了這個“工匠技藝”，瞭解了這門技藝的一部分，但這技藝的背後其實是生活。我常常在想為什麼會幹這一行？我小時候喜歡看小說，武俠小說開始，傳統的演義小說，什麼小說我都看，一直看到現在沒有停。原因是什麼？這讓我越來越瞭解這個世界，越來越瞭解人，瞭解我要表達什麼。但是電影畢竟是一個非常昂貴的藝術，電影表達非常昂貴，所以它很難。我沒有辦法一年