國音樂思想和作品的瓦格納洪流，他曾經對德彪西說：“法國人一定不要捲入瓦格

納的音樂冒險活動中去，那不是我們民族的抱負。”雖然在別人看來，他對同時代

的德彪西和拉威爾的影響被誇大了，“被薩蒂自己誇大了”，不過他確實是印象派

音樂的前驅。他認為他的道路，也是印象派音樂的道路開始於印象派繪畫。薩蒂說：

“我們為什麼不能用已由莫奈、塞尚、土魯斯…　勞特累克和其他畫家所創造出的，

併為人們熟知的方法。我們為什麼不能把這些方法移用在音樂上？沒有比這更容易

的了。”

薩蒂自己這麼做了，拉威爾和德彪西也這麼做了，做的最複雜的是拉威爾，做

的最有名的可能是德彪西。法國人優雅的品質使他們在處理和聲時比俄羅斯人細膩，

於是德彪西音響中的色彩也比斯克里亞賓更加豐富與柔美，就像大西洋黃昏的景色，

天空色彩的層次如同海上一層層的波濤。勳伯格在《用十二音作曲》中這樣寫道：

“他（德彪西）的和聲沒有結構意義，往往只用作色彩目的，來表達情緒和畫面。

情緒和畫面雖然是非音樂的，但也成為結構要素，併入到音樂功能中去。”將莫奈

和塞尚的方法移用到音樂上，其手段就是勳伯格所說的，將非音樂的畫面作為結構

要素併入到音樂功能之中。

有一個問題是，薩蒂他們是否真的堵住了瓦格納洪流？雖然他們都是浪漫主義

的反對者和印象主義的擁護者，然而他們都是聰明人，他們都感受到了瓦格納音樂

的力量，這也是他們深感不安的原因所在。薩蒂說：“我完全不反對瓦格納，但我

們應該有我們自己的音樂如果可能的話，不要任何‘酸菜’。”薩蒂所說的酸

菜，是一種德國人喜歡吃的菜。由此可見，印象主義者的抵抗運動首先是出於民族

自尊，然後才是為了音樂。事實上瓦格納的影響力是無敵的，這一點誰都知道，薩

蒂、拉威爾和德彪西他們也是心裡明白。這就是藝術的有趣之處，強大的影響力不

一定來自學習和模仿，有時候恰恰產生在激烈的反對和抵抗之中。因此，勳伯格作

為局外人，他的話也就更加可信，他說：“理查 ？瓦格納的和聲，在和聲邏輯和

結構力量方面促進了變化。變化的後果之一就是所謂和聲的印象主義用法，特別是

德彪西在這方面的實踐。”

熱衷於創作優美的雜耍劇場的民謠的薩蒂，如何能夠真正理解寬廣激昂的瓦格

納？對薩蒂而言，瓦格納差不多是音樂裡的梅菲斯特，是瘋狂和恐怖的象徵，當他

的音樂越過邊境來到巴黎的時候，也就是洪水猛獸來了。凡高能夠真正理解瓦格納，

他在寫給姐姐耶米娜的信中說道：“加強所有的色彩能夠再次獲得寧靜與和諧。”

顯然，這是薩蒂這樣的人所無法想象的，對他們來說，寧靜與和諧往往意味著低調

子的優美，當所有的色彩加強到近似於瘋狂的對比時，他們的眼睛就會被色盲困擾，

看不見和諧，更看不見寧靜。然而，這卻是瓦格納和凡高他們的樂園。凡高為此向

他的姐姐解釋道：“大自然中存在著類似瓦格納的音樂的東西。”他繼續說：“盡

管這種音樂是用龐大的交響樂器來演奏的，但它依然使人感到親切。”在凡高看來，

瓦格納音樂中的色彩比陽光更加熱烈和豐富，同時它們又是真正的寧靜與和諧，而

且是印象主義音樂難以達到的寧靜與和諧。在這裡，凡高表達了與康定斯基類似的

想法，那就是“色彩的和諧必須依賴於與人的心靈相應的振動”。於是可以這麼說，

當色彩來到藝術作品中時，無論是音樂還是繪畫，都會成為內心的表達，而不是色

彩自身的還原，也就是說它們所表達的是河床的顏色，不是河水的顏色，不過河床

的顏色直接影響了河水的顏色。

康定斯基認為每一個顏色都可以是既暖又冷的，但是哪一個顏色的冷暖對立都

比不上紅色這樣強烈。而且，不管其能量和強度有多大，紅色“只把自身燒紅，達

到一種雄壯的成