程度，看起來顯得極為平常，並不能引起觀眾真正地感同身受，所以真正害怕起來恐怕也不是那麼容易的。

所以總體來說，這部彭發獨立之作並不算十分地成功，但值得慶幸的是，此片在內陸院線上映，應該是一個好的開端。

韓兮

2007…4…5於通州

《傷城》：沒有進行到底的傷痛

看這部電影之前，一直受到某種暗示，彷彿梁朝偉扮演的是一個壞人，這是一部懸疑色彩極其濃重的電影。但是當梁朝偉殺人一段出現在畫面上的時候，我便清楚自己似乎又被那些評論誤導了一番。

這些年來，香港電影一直追求再度輝煌，從劇作的角度來說也發生了很大的變化，*十年代，最令我們過目不忘的是一種影片，即正邪的完全對立，導演首先給了觀眾一個全知的角度，例如吳宇森的系列，還有成龍系列，好人與壞人在我們心目中是一目瞭然的。當然，其間或有一些頗具懸疑色彩的影片，大多是用鬼片形式來包裝，但整體成績遠不如那些簡單充滿血性的影片。所以說香港電影雖然在國際商業影壇極具影響力，但事實上幾乎沒有出現過一部特別好的懸疑色彩的影片。

到了新世紀，香港電影沒落之際，一些年輕人編出來的故事雖然還是屬於警匪片的外包裝，但還不是懸疑影片。最著名的當屬《無間道》系列，開篇之時，每一個人所處的狀態便已經昭彰地表現了出來，然後便是人物的內心，情節反倒是次要的。這裡要說明的一點就是驚悚片與懸疑影片的最大不同之處便是看導演到底告訴你了什麼先決的條件，而這個條件直接影響著你觀影時的心理歷程。

《傷城》這部影片同樣不能當其為懸疑影片，梁朝偉殺人之後，觀眾所期待的不是案件本身了，而是人物的走向，人物心理的變化以及人與人之間的關係。從這點上來說，《傷城》實際上與《無間道》是一脈相承的。

糾正完這個錯誤再回過頭來看影片本身。

影片首先給我最大的感覺不是故事，（說實話，這個故事其實很一般的，下面還有講述），而是音樂。音樂是這部影片最有特色的一點，每一個人物都有其特定的音樂基調，尤其是梁朝偉這個角色。一個掙扎與仇人親人邊緣的警察。當我們看到金城武在那間破屋裡突然說道還有第三個人的時候，梁朝偉轉過了身來，此時專屬於他的音樂立即想了起來，沒有劇烈的鼓點，只有一種不安定的流暢，似乎將這個人物整個心理表現了出來，流暢是他的本性，而不安定則是他的復仇之心，一個人的兩面。這種音樂的運用比那種鼓點地強化顯然要高明許多，沒有突出犯罪者被別人懷疑時的那種緊張，而是將人物的心態體顯了出來。

諸如此類的音樂運用還有很多，每一個人物包括每一個事件過程等等都有自己專屬的音樂，而且這音樂與案情無關，都是直指內心波動的，再結合畫面，音樂在此片中的力量絕對不可小視。

其實，凡是做電影的人都知道這個道理，音樂的運用原則大體都是根據人物內心走向而寫的，人物內心如果在情節中產生了突變，那麼音樂大多會適時地響起來。所以本片的音樂運用其實只能說是較為工整，但這的確是國內影片中運用很不錯的一部，由此，我們也可以知道其主題的走向，案情的發展只是一個包裝，一個戲曲化的基因，這是一部講人的故事，一個充滿了傷心的人的命運。

說到人物的命運，我們再回過頭來看故事本身。

傷心，這是一個代名詞，於是影片開始，金城武的女友割腕自殺了，然後金城武便辭了工作成了私家偵探，而且終日沉溺於醉酒之中。這樣的人物背景設定幾乎是以往電影中用爛的，而且頗有些矯情的意味。但這如同灰姑娘經久不衰一樣的道理，那種傷感的情緒還是如此地傳達了出來，這也為影片設定了感情的一個基調。

而梁朝偉的出場則更與劇情的發展相聯絡，開篇一場戲中，梁朝偉用燭臺狠砸那個罪犯，這無疑引出了後來他殺人時的那種手法，同時也表現出他嫉惡如仇的善良本性，雖然有些衝動，但觀眾的心理卻已經湧向了同情他的一面。於是，開篇這場戲一方面為劇情做了必要的準備，另一方面則將觀眾的認同心理拽了過來。

兩個人物，一個人物確立了感情基調，一個人物則預示著故事的走向，所以導演的開篇基本屬於成功的，只是那感情基調似乎不必這麼大眾化。

隨著劇情的發展，梁朝偉殺人一場戲立即引起了觀眾們的心理衝突，於是觀眾們看到梁朝偉與老徐的那些恩愛都會產生一種牴觸的心