際市場上取得了重要的商業地位，尤其是主要由德倫斯·揚導演的分集影片《詹姆斯·邦德》（包括《哥爾德芬格》、《雷擊》等）。理查德·萊斯特在表現“硬殼蟲”的音樂演出上十分傑出（如《風中四少年》、《訣竅》），他在《詭計》一片中顯示很有巧妙的想象，該片由令人不能忘懷的麗泰·杜辛漢姆主演，這位女演員是因《蜜的滋味》一片而蜚聲影壇的。

蘇聯

1954年後，在蘇聯各地區湧現出許多新導演。他們幾乎都是從蘇聯電影大學培養出來的。

丘赫萊依很快就名列前茅。他導演的第一部影片是《第四十一》，是一部描寫國內戰爭時期浪漫的愛情悲劇片。這部新型的《羅米歐與朱麗葉》在它激動人心的感人的格調上可以與蘇聯早先大師們的作品相提並論。丘赫萊依還以《士兵之歌》超越上一作品，這部影片敘述在上次大戰的動亂中發生的一個抒情的戀愛故事，描寫非常真實，毫無粉飾之處。丘赫萊依最後還在《晴朗的天空》中觸及到他的國家在“個人迷信”盛行時期發生的悲劇及其帶來的種種惡果。這部影片雖然在藝術上不及他先前的片子那樣完美，卻表達了一種憤怒而真誠的吶喊。這些特色在《有一個老漢和一個老婦》中也得到體現。演員邦達爾丘克以《一個人的遭遇》這部重要的作品而成為導演，片中他有力地控訴了戰爭給人們帶來的痛苦與恐懼。此後，他攝製了一部規模宏大的長達好幾個小時的巨片《戰爭與和平》。

在列寧格勒，米謝爾·什維採爾在《不稱心的女婿》一片中生動地描述了某些農民社員的“富農”思想。這些青年的電影工作者在描寫農村時，格調與前一時期那種浮誇與粉飾的說教方式很不相同。

庫裡讓諾夫和塞格爾在攝製他們第一部影片《事情就是這樣開始的》時直接受到杜甫仁科的啟發，這部影片描寫開墾處女地的情景；他們的個性在那部題材和《雁南飛》相似而手法簡潔的影片《我住的房子》中充分顯示出來。接著，庫裡讓諾夫單獨地以含蓄的感情導演了《我出生的房子》和《當樹長大以後》。阿洛夫和納烏莫夫以《動盪的青年時代》與《保爾·柯察金》（根據奧斯特洛夫斯基原作改編）開始導演生涯，在這兩部影片中，他們以一種同時代人的明確意識毫不掩飾地描寫了國內戰爭帶來的巨大困難，由此給予英雄主義以正確的估價。繼影片《風》之後，他們拍攝的《給初生者以和平》獲得了巨大的成功。

在50年代湧現的一代導演中，還應該指出薩爾蒂可夫和米塔（攝有《我的朋友柯爾卡》），圖曼諾夫和格·什楚金（攝有《阿遼莎的愛情》），卡利克（攝有《搖籃曲》、《走向太陽的人》），達納利亞（攝有《我在莫斯科歌唱》），尼古拉斯·圖曼柴夫（攝有《高山村》），英年早逝的斯庫伊賓（攝有《暴行》、《法庭》），尤其是胡齊耶夫，他在攝製了由米洛內爾主演的《扎列赤納亞街上的春天》之後，在《我已二十歲》中顯示出他的才華，該片最初片名為《伊里奇之門》，曾長期被禁映。

1962年之後出現了第二代導演，他們不象前一代導演那樣留有1941—1952年代的艱難烙印。在這些青年導演中，首先被人們所知的是安德烈·塔爾科夫斯基，他在不足30歲時就以《伊凡的童年》這部充滿熱情的光輝作品而榮獲威尼斯電影節的金獅獎。塔爾科夫斯基是俄羅斯人，而他的許多同時代導演則來自各加盟共和國：喬治亞，烏克蘭，波羅的海沿岸各加盟共和國，亞美尼亞等等。

喬治亞早在50年代中期就有一批風格同新現實主義相似的新導演出現，但他們受1945年以後羅馬影響的影響遠不及受1930年前後比利斯影片的影響大。什凱依澤和阿布拉澤從蘇聯電影大學畢業以後就拍了表現古代喬治亞一個感人的軼事的《馬格丹娜的小驢》。當阿布拉澤導演《別人的孩子》時，什凱依澤拍攝了《我們的庭院》一片，以南方人的熱情表現了日常生活。此後，他導演的影片主要有《寶藏》和《士兵的父親》。

1960年之後湧現了喬治亞的第二代電影導演，其中有拉那·戈哥別利澤（攝有《在同一個天空下》，《我看見太陽》），科科查維裡（攝有《米卡》），格·申格拉亞（攝有《阿拉維多巴》），伊奧塞利亞尼（攝有《融化》），特別是科卡比澤，他導演的喜劇短片《結婚》尤其傑出。

在烏克蘭，1955年左右，有一部《瑪麗娜的命運》因其描寫大膽明快而贏得觀眾的好評。同時，巴拉讓諾夫拍攝了一部在形式與色彩上都有所革新的傑出作品《被遺忘的祖先的影子》。