所以，你真要說《一無所有》和《假行僧》有著多麼令人眼前一亮的力量，那顯然有些誇大了——搖滾樂在國內曾經興盛過好幾年，在那個年代，國內搖滾力量也曾一度達到鼎盛，樂隊一支接著一支的崛起，好的作品一首接著一首的出現。對於喜歡搖滾，尤其是從那個年代走過來的歌迷來說，什麼好的作品沒聽過？

但是，《假行僧》的風格，和它自身的高度，卻仍然足以讓另外這個時空已經欣賞過很多出色搖滾作品的歌迷，初聽之下，一下子就感覺到了那一字一句之中的卓然不群的氣質！

簡單來說，好歌，就是好歌，扔到那裡去，它都差不了！

……　……

各大唱片公司的試聽室裡，《假行僧》的播放仍在繼續。

專輯的第二首，是幾乎每一間試聽室裡的每一個人，都已經聽過了無數遍的，《一無所有》。只是，此時重聽，仍如初聞，一如既往的好聽，一如既往的震撼。

然後，專輯的第三首，是《花房姑娘》。

毫無疑問，這又是一首崔健的大作。

仍然沒有鼓，這一次，伴奏的主旋律換成了吉他。

幾乎可以算是延續了自《假行僧》和《一無所有》而來的風格。

詩，搖滾，遠方。

還是那句話，揮灑自如間，自成逼格。

而事實上，這本來就是崔健崔大神的風格。

大家都紛紛地收起了驚訝，收起了震撼，短短兩首歌過後，這才第三首，事實上，要說“新歌”，這才第二首而已，但是，所有人卻都知道，這張專輯的根基，已經紮實了。

不管是《假行僧》，還是《花房姑娘》，都是絲毫不遜色於《一無所有》的作品。

而且，它們都是那種非常有內涵，值得你一遍又一遍去聽、去咂摸的好東西！這樣的東西，別說當下這搖滾樂已經衰落，就連流行歌壇都已經被快歌的崛起所打亂的時候了，就算是擱到十幾年前、搖滾樂鼎盛的那些年裡去，也絕對是出類拔萃的大作。

甚至，四大美人樂隊單憑眼下已經拿出手的這四首作品，《無地自容》、《一無所有》、《假行僧》和《花房姑娘》，在很多內行眼裡，即便是立身八十年代搖滾大潮之中，也是絕對的中流砥柱了——能不能跟飛翔樂隊叫板，不好說，但飛翔樂隊之下，他們只憑這四首作品，已經可以做到全無敵手了。

所以，感慨什麼的，可以收起來了，支起耳朵，好好的享受就是了。

……　……

專輯的第四首歌，是來自曹霑作詞作曲的作品，叫《咬狗的男孩》。

歌聲一起，才唱了沒幾句，不管是索尼唱片的謝銘遠，還是華歌唱片的杜曉明，都是忍不住面露微笑，扭頭拿起歌詞本來——果然，詞曲作者都換人了。是老曹的作品。

十年磨劍。作品數十首。最終老曹選擇了拿出來的，卻只有這一首《咬狗的男孩》。或許這首歌並不能達到前面三首的那個水平，畢竟，不管《一無所有》、《假行僧》還是《花房姑娘》，都是來自另外一個時空的殿堂級大作。

代換到本時空的話，應該把這樣的三首作品理解為是飛翔樂隊這樣的殿堂級大神的代表作了——曹霑雖然才華橫溢，但仍要稍遜半籌。

尤其是……他似乎在民謠和流行上，表現得更有音樂才華。而他雖然最愛搖滾，但他的搖滾才華，卻並非頂級。

不過，這首歌絕對不差，即便是立身《假行僧》這張專輯中，也是絕對夠資格的。

說實話，也就是各大唱片公司裡最頂尖的那批人，事實上也是整個國內歌壇最頂尖的那部分人，才能一耳朵就聽出了跟前面三首歌的風格不同、境界也稍有差異來，普通歌迷。大概要重複聽過許多次之後，才能感受到其中那細微的強弱之別。

然後。第五首歌，是《浪人情歌》。

這個不消多說，雖是流行搖滾，其實風格上貼流行情歌這一塊兒更多一些，論起逼格，比《一無所有》和《假行僧》這個級別的，自然不同，但作為伍佰大神的代表作，作為另外那個時空都市搖滾和搖滾情歌的代表性作品之一，它的水準，絕對很高。

只是，這首歌跟前三首，甚至跟第四首《咬狗的男孩》，有著風格上的明顯的不統一，所以，前奏剛起，不少內行就已經下意識地皺起眉頭。

當聽到李謙開唱，隨著歌詞的遞進，不少人頓時又驚訝了起來。

於是，歌詞本又被下意識地拿了起來。