一無所有》在高。潮部分那種唱法，並不曾聲嘶力竭，甚至連聲音都不高。但它就是帶著一股子“咬著牙”的味道，讓你瞬間感覺充滿了力量。

但是……它真正“咬著牙”的。其實也就只有那麼幾個字而已。

要真說力量，它還真是沒多強。

然後，幾乎是不斷氣口的，歌聲就又重新搖晃回了剛開始那種飄飄搖搖的味道——

“我要從南走到北，我還要從白走到黑。

我要人們都看到我，但不知道我是誰。”

古箏再起，飄飄搖搖。

聽到這裡，即便是任何一家公司的試聽室裡，做的都肯定是這個圈子裡的大內行，但還是不知不覺就有一種無比新奇的感覺——這搖滾玩兒的！

無論國內還是國外，搖滾不用鼓，不是什麼稀罕事兒，但是不用鼓的搖滾，卻很少能被玩出什麼令人信服的高度來。

而當下這首《假行僧》，才堪堪來到大概是一半的進度，卻已經給人一種“很高階”的感覺了——這可是相當難得的！

當然，音樂，曲調，只是其中的一部分。

和李謙此前的一系列作品，以及那兩首搖滾作品很類似的是，在這首歌裡，歌詞無可爭議地再次成為了整首歌的華彩部分。

簡簡單單的詞，既不控訴，也不批判，甚至連抒情都他媽沒有，但偏偏就讓你感覺這個浪跡天涯的傢伙，有點diao！

他說：我要人們都看到我，但不知道我是誰。

他還說：我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。

寥寥幾句，自成逼格。

這樣明明很簡單，卻又很diao的歌詞，在配上那搖曳而放浪的節奏，不知不覺，就讓人心裡騰起一股說不出的味道。

或許讓你皺眉，也或許讓你倒吸一口涼氣。

還或許，讓你目瞪口呆。

這個時候，古箏一收，歌聲再起——

“我只想看到你長得美，但不想知道你在受罪。

我想要得到天上的水，但不是你的淚。

我不願相信真的有魔鬼，也不願與任何人作對。

你別想知道我到底是誰，也別想看到我的虛偽。”

嘶……

這一次是真真切切的，不少人倒吸一口涼氣！

這歌詞寫的……真是……

很混蛋啊！

但這麼混蛋的話，卻偏偏讓人感覺……diao爆了！

一直都在閉著眼睛聽歌的周嫫，在聽到這一段剛剛開始的時候，聽到那一句“但不想知道你在受罪”，就已經忍不住霍然睜開了眼睛。

而當歌聲來到整首歌的最後一句，“也別想看到我的虛偽”，終於，謝銘遠也是忍不住突然睜開了眼睛。

這一句，簡直絕了！

趙信夫抿著嘴唇，目光銳利，神態嚴肅。

渡邊和一深吸一口氣，下意識地摸了摸鼻子。

而在華歌唱片，黃曉明搖頭嘆息，一臉的享受，黃達仲卻是目光茫然。

“啦啦啦啦啦啦啦……”

……　……

在另外的那個時空，提起國內的搖滾樂，則必談崔健，而提起崔健，大家一致公認，他的代表作是《一無所有》。因為那首歌。某種意義上可以說是國內搖滾樂的啟蒙之作。歷史地位和影響力，當然無與倫比。

但要說到崔健本人搖滾樂的巔峰之作，無數行家卻會首推《假行僧》。

因為這首歌，幾乎可以算是國內搖滾樂中最個性、最另類、最有逼格，貌似最為舒緩、最為平淡，卻又偏偏充滿了抗爭與諷刺的一首作品。

玩的深的人，能看見很多靈魂深處的吶喊，玩得淺的人。也不耽誤你享受他那很diao很酷的歌詞與放浪的旋律——簡而言之，所謂雅俗共賞，所謂大巧不工，另外那個時空的搖滾樂發展到三十多年之後，若說最最拔尖的作品，縱然眾說紛紜，但無可爭議的是，這首《假行僧》是絕對有資格位列前三，甚至有資格問鼎第一的大作！

而現在，換了一個時空。

李謙不是這個時空的搖滾先行者。不是搖滾教父，在他之前。搖滾樂興盛過，也衰落過，甚至還出現過如飛翔樂隊這般，歷史地位和音樂成就絲毫都不遜色於崔健的殿堂級大神，而且巧合的是，飛翔樂隊也並不是熱衷於玩重金屬的樂隊，他們的音樂風格，從來都是與暴躁無緣的，可以說，應該算是一種介乎崔健和黑豹樂隊之間的音樂風格。