，十幾個人就挺熱鬧了，有一個人的，開始要演出了，不是你一說就有人來聽的，那沒有人來聽，你說什麼啊，所以你得有招觀眾過來的方法。

有幾種常用的方法，其中有白沙灑字，把漢白玉石頭的下角料磨成了細砂子，用籮把它過出來之後，把它裝在小袋子裡面，用三個手指頭捏著這白沙在地上寫字，白粉透過指縫落地，形成了字，而且要有筆鋒，看起來感覺象毛筆寫的字一樣。譬如窮不怕先生當時就寫“畫上荷花和尚畫，書臨漢貼翰林書”，這副對聯倒過來唸還是那個讀法，也有寫“春景當思，黃金萬兩”，一個字套一個字的也有，文字遊戲，透過寫字兒，觀眾們就圍上來了。“哎，這寫的是什麼啊？”都過來瞧瞧。也有的說相聲人，一邊灑字一邊唱，唱太平歌詞：“一字寫出來一架房梁，二字寫出來上短下橫長，三字寫出來橫看是川字模樣，四字寫出來四角四方……”這樣字一邊寫一邊唱，觀眾們逐漸吸引過來，那再開始說相聲。

還有的開始就唱戲，幾個人在那邊唱起來。我、于謙、王文林先生曾經錄過一個節目叫《秦瓊賣馬》，就是開場先來段小唱，選擇京劇裡面一段，在那胡唱，瞎唱，也不知道唱的什麼，連打帶鬧，把觀眾們都吸引過來，再接著說相聲。這些都是招徠觀眾的手段。

舊時表演相聲還有一種技巧叫託楮門子，就是要錢。要錢也是演員的基本功之一，怎麼要這個錢，拉不下臉來不行。那站著的四五十人，誰能要、誰不能要、怎麼要，要得還讓他痛快、舒服，要完以後一會還得讓他花錢，今天花錢明天還得來。那不是花錢的主，兩句話就被你說得不敢往前站，只能往後面靠，把前面那些座兒讓給能花錢的。這都是要學的，這很深，這就是傳統的手段，當年的老先生都會，但現在時代發展了，沒有這些了，都奔劇場買票了。可惜的我也沒學過這要錢的技巧，因為我也沒在馬路上演過。

收錢的方法有一種是計時收費，十分鐘兩分錢。觀眾拿個條進場了，上面寫著一點三十五來的，進去。你走的時候按你聽的時間算。這也要看演員的能耐，要是你一上臺，觀眾看你不好，他就出去了。出去在門口等著，要是有好的演員開演，他又進來了。你攔不住啊，這個要是演員沒有能耐還真幹不了。好的演員要留得住觀眾，好的演員要擱在什麼時候？譬如說劇場演出，要擱在下午五六點鐘，該吃飯的時候，你想走，好演員上場了。單憑他們能耐就讓你走不了。過去的演員都是真刀實砍出來的，不象後來的，連蒙帶騙，不會裝會。

名家印象

相聲其實談不上流派，流派就是必須要有追隨者，我們聽馬連良，聽麒麟童，聽梅蘭芳，聽張硯秋，他的追隨者必須要和他一樣，包括扮相、頭飾、服裝、化妝、動作、語言，在臺上克隆一個流派的創造者，才能稱得上這個流派的繼承人，學任何一派就必須象，包括服裝都得一模一樣，他怎麼繡一件，你也得怎麼繡一件。當時相聲也並不分南北派，都從北京天津出來的，有的混不下去，有的惹了禍了，藝人就沿著鐵路走，走到哪說到哪，觀眾多就多說陣子，惹了禍就跑，其實都是北京出來的，並沒有徐州文化啊吸引了南京的文化啊，都談不上。

和追隨名家不一樣，相聲是張揚個性，我這樣講，我兒子就不能這樣講，一樣就必死無疑，那不可樂，我們常說的侯派、馬派兩大流派，但這兩派還都不承認是流派。馬先生曾經進過他們只是馬氏相聲，還有常氏相聲，侯氏相聲，我們家是這種風格的，學也只能學這種風格，你絕不能學他完全所有的技巧，你學得了聲音、學得了表演、學得了動作、學得了他的語言，那你非死不可，你要學他的精華，學他骨髓裡的東西，他那種技巧，是要學的，所以說相聲的流派，現在還真不好談。要說模仿，該如何模仿？這都沒法模仿，這是相聲和其他藝術形式有區別的地方。京韻大鼓可以這樣，劉派、白派，我們唱都那樣唱，不是就不對了。

侯寶林先生，是我師傅侯耀文先生的父親，一代相聲名家，侯先生的相聲好就好在乾淨，在他所生活和演出的年代，正是演員們胡說八道的時候，臺上臺下管得也不緊，演員們也不是很認真，為了觀眾一笑，為了向觀眾要錢，無所不為。在當時情況下，他有意識地清理了自己的相聲，他沒有同流合汙，沒有象其他演員一樣，出怪相啊，很多演員當時進行什麼歪唱啊，他沒有，他好好地唱，侯先生把這點給撥亂反正了，好好唱，能唱就要唱，他天賦好嗓音，而且也學過戲之類的，他的演唱在當時相聲演員中是獨具一格的。而且他在藝術上我感覺是有潔癖的一個人。很多地方大