不適應這巨大的反差，呆呆的看著那個突然在鋼琴前變得瘋狂的身影，好像不敢相信這就是前一秒用十指安逸地描繪那優美夢境的人。

“對了，這才是真正貝多芬的風格。”回過神來的評委們，聽到這樣的音樂，臉上紛紛露出了“原來如此”的表情，之前，聳然他們有些人不確定這是不是貝多芬的作品，但早有大賽的組委會，透過特殊的方式告訴了他們演奏的曲目，雖然許多人不熟悉這首奏鳴曲，但憑著以往豐富的經驗，他們還是能夠聽得出來曲子的好與壞。

只不過，剛才的第一樂章，實在令人很難把這首曲子和貝多芬聯桑起來。

第二樂章，極快的小快板！

左手以一種令人目炫的速度，在琴鍵上飛速地起落。雖然姿式看上去優雅而敏捷，但每每奏響的和絃，卻讓人感到心頭沉重的七和絃、九和絃甚至更加不和諧的增、減和絃，充斥在低聲部裡，音樂似乎在描述著一種不可抗拒的冷漠力量，只有右手那偶爾響起的、幾乎不可聞的柔和音響，能夠稍稍緩和這種難受的感覺！

我的雙目緊閉著，雙手在琴鍵上飛掠，心卻神遊物外，我在體會著貝多芬當時的心境。貝多芬的一生，是坎坷波折的一生，失戀、耳聾，這個多災多難、英年早逝的音樂家，把他一生的苦痛與抗爭，都寫進了他的音樂中！這首曲，可以說是他一生的真實寫照。那柔美平靜的第一樂章，實在是他對美好人生境界的一種嚮往，而這第二樂章，則是貝多芬對現實命運的一種近乎殘酷的真實描述！

左手一連串不協和的短琶音，象徵著殘酷的命運帶給人世接連不斷的磨難，與此相比，右手奏出的旋律，更像是在命運的驚濤駭浪裡沉浮不定的一隻小船，雖然每每幾近消失不見，但那一縷餘音，卻總是充滿了一種不屈的韌性！

“原來是這樣。原來是這樣！”聽著電視裡傳來的琴聲，魏曉凡有些失神，嘴裡一遍遍著唸叨著。這首曲子，他曾經嘗試過很多遍，但卻總是不得要領。現在，聽著我的琴聲，他有一種明悟的感覺。

“馬上就要到殘篇的盡頭了，他會繼續下去嗎？”魏曉凡比誰都清楚這首奏鳴曲。此刻我演奏的，正是第二樂章的第二主題的中段部分，最多再有二十幾個小節，這個主題就要結束，而按照原譜的記載，到了這裡，就再沒有了下文。他實在是很想知道，我會怎樣續寫這一代樂聖未完成的作品！

那些同樣熟悉這首曲子的人，也和魏曉凡一樣，一動不動地盯著我的演奏，期待著

第七百章　續寫的奇蹟

在我左手如同悶雷般的短琶音伴奏下，右手的小分句始終是中間的一盞孤燈，雖然每每就要熄滅，但卻始終透射著一股堅強！

這是一種一反常態的演奏手法，通常情況下，左手的伴奏處於從屬地位，從音響效果上，伴奏的強度是不能超過主旋律的，以避免弈成喧賓奪主的效果。但此玄這段音樂，卻改變了這一固定的規律，從一開始，左手的力度就始終比右手要強。

“我明白了，我明白了！原來是這樣！”聽著我的演奏，魏曉凡突然像悟到了什麼一樣，興奮地自言自語。

“我說為什麼第二樂章的力度記號如此怪異，原來應該是這樣的效果！”魏曉凡回憶著那段沒有記載完的樂譜，一開始他以為貝多芬年齡大了，頭腦不清醒所以把力度記號標錯了，可現在聽了我的演奏他才明白，原來，那都是刻意為之。如果不是親耳聽到，他怎麼也不會相信，按著那樣的方法演奏，會出現這樣的效果。

可是，為什麼之前他彈的時候，卻一點這樣的感覺都沒有呢？看著我的演奏，魏曉凡在驚歎之餘，還有些想不明白，他按著原譜的力度彈時，經常會讓左手的強力度琶音攪得失去了旋律感，右手按照譜子上的力度彈時，耳朵根本就聽不到聲音，而稍微加大些右手的力度，出現的效果又讓魏曉凡有些莫名其妙，如果不是因為對貝多芬作品極度的喜愛，魏曉凡怕是早就放棄對這首曲子的研究了。

就算是現在，看著我的演奏，魏曉凡知道那是正確的感覺，但他仍然不明白我是透過什麼樣的方式做到的。那種在沉重的和絃下仍能讓人聽到清晰的主旋律，不帶一絲火氣，在魏曉凡看來，簡直是一件不可能的事情！

許多評委和樂迷顯然也注意到了這一點，他們的眼裡，都充滿著不可思議的神色。

“真是奇妙，我還是第一次聽到這樣演奏，這種音響效果，真是太神奇了，真不知道他是如何做到的！”聽著這首奏鳴曲，伊斯托明一臉驚訝的樣子。他是為數不多的曾經聽過這首曲子