起意固然是要把廖遼往更高的地方再推一步，但廖遼本身是華語歌壇的頂級天后，即便是不考慮什麼把華語文化推向世界的事情，首先她的專輯裡就是絕對不可以沒有華語作品的——如果廖遼的第五張專輯裡的十首歌居然全部都是英語歌，李謙很擔心，一旦專輯在全球同步上市，自己，和廖遼，會不會被國內的憤青們給掛起來罵！

有人罵、有人攻擊，並不可怕，但可怕的是，很多時候輿論會被少部分人所帶動，本來只是單純地商業行為，後來甚至會被跟“民族”、“國家”之類的話題掛上鉤，到那個時候，可就麻煩了。

雖然直到現在，李謙在這個時空所經歷的這幾年，他並沒有從當下更加富裕、也更加自信的國人身上看到這些非常不好的思潮，但前世的他，卻是親眼看到過不少類似的事件的。

所以，在廖遼身上，他不會允許這種事情發生。

四首華語作品，李謙很輕鬆地就拿出來了——《說唱臉譜》、《釵頭鳳》、《被遺忘的時光》、《天堂》。

這四首歌，用意很明確。

《說唱臉譜》，是一首典型的京劇風作品，是站在年輕人的角度，來看待自己的民族文化，表達出自己的愛，和自己的希望。

《釵頭鳳》，是李謙前世聽到過的非常喜歡的一張發燒專輯裡的作品，原唱是關棟天和毛阿敏，整首歌同樣走京劇風，巧妙地把陸游和唐婉的兩首《釵頭鳳》詞融合起來，近乎一問一答的呼應，整首作品從詞、到曲、到編曲、再到唱，都妙趣橫生。

對於廖遼的首張面向歐美聽眾的專輯來說，這樣的兩首京劇風的華語作品，既表明了廖遼本人對自己祖國民族文化的喜愛，和想要把它們傳遞給西方歌迷的想法，同時，也真真切切地把京劇風融進去，能讓歐美歌迷聽了感覺耳目一新——很多人說京劇已經過時了，但這種傳承百年的東西，且至今仍被國人喜愛的東西，李謙從來都不認為它是過時的。

有句話叫“民族的，才是世界的”，李謙甚為認同。

對於目前的歐美歌壇市場來說，所有的華語作品，都是肯定小眾的，可想而知，京劇肯定是更小眾的，所以，李謙不指望這兩首歌能在歐美地區獲得大範圍的喜愛，甚至像《釵頭鳳》這種作品，李謙都不認為它在國內會有多火，即便是廖遼唱的，也不行。畢竟它前世也只是被錄製在一張銷量很小、受眾極窄的發燒碟裡的。

但是，不管是考慮到向外推廣民族文化這件事本身，還是考慮到在釋出這張以英文歌為主的專輯的時候，一定要處理好國內的輿論問題，李謙都認為，這樣的兩首歌，肯定是合適的。

而且，此前拜師學戲的時候，他就曾答應過程老爺子，要多多的為京劇發聲，儘量的多宣傳京劇，力爭讓年輕一代人也都喜歡上京劇，而現在，這樣的兩首歌，出現在廖遼的首張全球大碟裡，自然可以成為李謙給老爺子的回答。

甚至於，考慮到自己的戲學的半半拉拉的，水平不怎麼樣，李謙還考慮在錄製這首歌的時候，要請大師兄方少白這位當今國內京劇界老生中的扛鼎人物出手，務必要保證這首歌的高水準。

所以，四首華語作品中，有了這樣的兩首歌，民族文化這一塊兒，已經有了。甚至，有了《釵頭鳳》這樣哀婉悽美的作品，連中國古代的愛情，都有了。

然後，《被遺忘的時光》，蔡琴的經典作品，它所需要釋放的，是廖遼那經典的東方式唱腔。而這首歌本身，又代表著當下中國的生活，和情感。

至於《天堂》……如果說前面的三首歌，《說唱臉譜》、《釵頭鳳》和《被遺忘的時光》，所代表的是廖遼這個中國天后對自己國家的歷史長度的解讀，是以時間為維度的，那麼這首《天堂》所代表的，就是中國的寬度。

在中國，在一個面向全球歌迷釋出專輯的中國歌手眼中的中國，它不光有燦爛悠久的歷史文化，也不光有當下的細膩的人的情感，還有遼闊的疆域、壯闊的山河——在一張英語專輯裡出現在的華語歌曲，它可以是不必流行的，但必須是有厚度的、經得起推敲的！

當然，對於歐美的聽眾來說，這些東西，也恰恰是最能勾起他們的獵奇欲和好奇心的。

反倒是另外的六首英文歌，才是必須抓住歐美聽眾的耳朵，和他們的心靈的。

說到底，這畢竟還是一張全球專輯啊！

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這一章本來應該更長，只是時間不夠了，沒寫完，再寫就要拖過十二點了，所以沒辦法，只能明天再寫了！（未完待續。）