家，兩人的畫一南一北名聲齊平，世人以“董、展”稱之。

兩人都是集山水、人物、花鳥等多種畫法為一體的當代大家，展子虔的山水畫最為傳神，有咫尺千里之勢；但是在界畫上的功力稍稍差那麼一點，實力要略遜董伯仁半籌。後世也有人評價說：董有展之車馬，展無董之臺閣。

在我國第一部繪畫通史著作《歷代名畫記》中，作者張彥評價展子虔的界畫“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”，而董伯仁的界畫則是有“樓生人物，曠絕古今”的評價。

而展子虔在山水方敏的造詣卻更加精深，他的畫法直接影響了唐代的李思訓、李昭道父子，開創出中國山水畫的一個流派“金碧山水”，造就了山水畫的北宗之祖李思訓，被後人譽為唐畫之祖。

董伯仁祖籍河南，也繼承了河南人固有的精明，而出身山東的展子虔卻要相對耿直一些。兩人同入隋朝之後，展子虔的官位只做到了朝散大夫和帳內都督；而董伯仁比他更討皇帝喜歡，做到了光祿大夫和殿中將軍。

和其他的早期中國畫家一樣，在紙面上繪畫的同時，也進行了大量的壁畫工作。這些珍貴的藝術作品因為是作為寺院和墓葬等處的裝飾，其中的一部分被很幸運地儲存了下來，對今人研究當時的繪畫藝術意義重大。

而這兩人的卷軸畫作，則是由於歷史戰亂和儲存條件等等的諸多原因，基本沒有流傳下來的。目前所知的也僅有兩幅疑似的作品，故宮博物院一幅展子虔《遊春圖》和臺北故宮一幅董伯仁《三顧茅廬圖》，在此之外不見任何作品傳世。

任誰都沒想到，在這件流傳到英國的清早期悶戶櫥裡，居然藏著十二幅展子虔和董伯仁的真跡。別說是聽說這麼神奇的事，就是第一時間親眼看到真相的寧爺和弗雷德裡克、寧琳琅三人，也都被這個現實驚道有些說不出話來。

董、展二人在中國的繪畫歷史上有著舉足輕重的地位，屬於是宗師和思想先行者的角色，其畫作的價值不單單體現在收藏分為和經濟領域，對於繪畫史的研究考證，當時社會形態的捕捉和復原，都有著極高的學術價值。

張辰之前也只是透過意念力簡單觀察了一下，對這些畫作也只是有一個大概的瞭解，並沒能用肉眼最直觀的欣賞。十二幅古畫全部開啟之後，四個人齊齊站在已經拼起來的三張大案前，細細地端詳著這十二幅曠古絕今的大作。

十二幅畫全部為設色絹本，七橫五縱，內容形式各不相同，有山水，有人物，也有花鳥和樓閣，裝裱是明末清初時候北方技師的風格，從裝裱的痕跡上看，應該是從原來的裝裱上揭下來再次操作的。

“這幅畫，這不對啊，故宮博物院不就有一幅《遊春圖》嗎，可這裡怎麼還有一幅呢，而且這幅看起來還是真的，難道那幅畫有什麼問題嗎？可我上次的時候是親眼看過的，那幅還有趙佶的題簽，應當是真跡無疑啊。”

弗雷德裡克看著一幅空勾無皴，用泥金做山腳，山水青綠色濃重，以赭石寫幹細微處的樹木，大樹則是以勾勒筆法完成的，一幅描繪貴族春遊情景的橫軸，說出了自己的疑惑。

張辰早已經檢查過這幅畫，在意念力之下有三層紅色的光芒在表層流動，可以確定是展子虔所在年代的作品，而那個時候的畫家能夠達到這樣水平的，又是以空勾無皴畫法作山水的，只有展子虔一人。

寧爺也已經關注過這幅畫了，他就是在等著有人發出疑問，這樣才能在解釋之後留下深刻的記憶，再次遇到這類的東西時，才能夠舉一反三。

笑著道：“弗雷德裡克，你說的那幅畫我也是看過的，那幅的確是真跡，但這幅也不是贗品，如果非要找出一件贗品的話，反而還是那幅被宋徽宗題簽過的，這幅才是真正的原作。”

看著弗雷德裡克還是不大明白的表情，寧爺覺得很有必要給自己的女婿上一課，指了指案上的《春遊圖》和一邊的另外三幅畫，道：“這幅畫的刻劃一絲不苟，人馬小若豆粒，脫離了為山水為人物畫背景的常規，體現出了早期**山水畫的雛形，空勾無皴畫法也是展子虔的特點，還有畫面著色和紙張等方面也正是這就是展子虔的真跡。

中國畫和西方油畫有很多的不同，其中有一點就是在畫家自己的身上，完成一幅油畫需要很久的時間，但是完成一幅中國山水畫，也許只要一個下午或者更短的時間據足夠了。

所以很多的畫家會在畫作完成之後，再次進行一些臨摹，或者是為了在某個細節上熟練，或者是為了更改自己的一些錯誤畫法，總之有很多名畫都是再次臨摹和改進