宮中，也會為之目眩神迷讚歎不已，而這也就是讓觀眾再次走路電影院觀看第二遍的最好理由。”

不同以往，尼爾達西這一次似乎並沒有對電影的架構、思想進行深層剖析，因為在這篇影評的最後，尼爾達西強調，自己目前並沒有完全領悟這部電影的jīng髓，因為觀看第一篇時實在太費腦筋了，他必須再次進入電影院進行第二次觀影之後，再對電影進行深入分析。這也是十分罕見的一種情況。

事實上，不僅尼爾達西是如此，克里斯範朋克也是如此，他為“電影評論”撰寫的評論足足等了三天，原因只是因為他想第三次觀影之後再寫評論，但是整個紐約所有電影院的“盜夢空間”門票都銷售一空了，他根本買不到門票！而且還是整整三天時間內，都是如此！最終無奈之下，克里斯範朋克只能在觀影第二次結束之後撰寫了影評，一副頗為不甘心的模樣。

“這是我在第二次觀影之後撰寫的評論，也正式因為看了兩次，我才認識到這是一部內涵如此深厚的電影，因為這是一部真正尊重觀眾智商並調動觀眾參與創作的電影，這樣的互動xìng讓觀看電影的過程都具有了超乎尋常地挑戰xìng，這使得所有觀眾漸漸地從一個旁觀者變成了編劇，不同的觀眾在電影結束後做情節回憶時都會讓這個故事有無數種可能xìng，這樣的電影存在本身就具有了非凡的價值。

從導演手法上來說，諾蘭和貝爾兩個人的合作為這部電影賦予了超乎尋常的深度，諾蘭對於感官部分的雕塑依舊延續了‘致命魔術’、‘黑暗騎士’等佳作之中的出sè表現，讓觀眾在觀影過程中時時刻刻都能保持著感官的愉快和刺激，這將作品的娛樂效果無限最大化。

貝爾對於情感深入挖掘的能力也始終是當今導演之中首屈一指的人物，在如此龐大的故事框架之中，留給貝爾發揮的餘地其實十分有限，但他還是利用sè彩、配樂、光影等有限的手段，將情感主線深深地挖掘了出來，使得成品的深度立刻脫離了商業電影的範疇，值得再三推敲。

當然，‘盜夢空間’最讓人歎為觀止的還是劇本工作中所表現出來的強大想象力和對各種娛樂元素地融合。以夢境和人類意識為故事主題的作品早就不是什麼新鮮元素了，經典的‘猛鬼街’系列基本設定就是猛鬼透過入侵孩子的夢境來殺人，黑澤明更是直接以‘夢’為題拍攝過透過夢境展示來揭示個人內心寄託和惶恐的電影，而透過人的意識母體中幻化殺機的情節在‘駭客帝國’中更是被推向了一個哲學高度。

諾蘭和貝爾在這個故事中，對這一命題進行了獨到的解讀，將夢境的環套結構透過夢境深入造成的時間維度的變異情況延展到了最大化，而且層級之間的互動設定也十分耐人尋味。而整個團隊之中獨特鮮明的職業安排，使得每個人身上都有亮點，其觀賞度和想象力甚至超越了‘阿凡達’視覺震撼的單一衝擊。

其實單獨討論‘盜夢空間’的劇情十分困難，這就像是一個多米諾骨牌，在順其自然的倒掉過程中，諾蘭和貝爾用獨特的體系賦予了其足夠的推動力，其實這是一部帶有催眠xìng質的電影，在不知不覺中，電影的鏡頭所製造地心理暗示作用其實就讓觀眾配合兩位導演完成了植入意念的這項工作，而觀眾也相對應地被植入了這種思想。所以，從某種角度來說，這是一部無限接近電影本質地電影，深入其中足以讓人對夢與現實產生短暫的恍惚和懷疑，這是一種非常獨特和珍貴的觀影回味。

如果想要深入解讀‘盜夢空間’的價值觀體系，我想作為明面上感情線索的柯布和茉兒之間的糾葛可以作為一個入口，從本質上來說，柯布接受齋藤任務的動機是回家，同時也是自我救贖，任務有多困難，回家的路程就有多漫長。而一直到了故事最後，人們才意識到，其實柯布現在的境地就是因為他對茉兒進行了植入意念，這才導致了一個負面的因果迴圈。柯布的內疚和折磨，這讓‘盜夢空間’的價值觀體系具有了意識形態批判的社會意義。

當然，這只是明面上的一條線索，正如我所說，貝爾從來不會做無用功，隱藏在整個故事的背後，還有一條暗線，這一條暗示著電影本質的線索，使得‘盜夢空間’的整體質量超出了常規範疇。不過這一條暗線的真相，我想我還需要第三次走入電影院之後才能確定。

雖然在電影的結束，我們終於看到了一百五十分鐘內牽動觀眾思維的兩個孩子的回眸笑臉，但持續旋轉的陀螺依舊讓人們對這亦真亦幻的一切難以捉摸，這是否意味著這個開始於現實的故事而最終在夢中回到了故事的原點？這樣一個類