樣顯得輕薄。Like　A　Pen是一頭舞步輕盈的野獸。

在刀尖上跳舞（2）

From　Off　To　On則表現了The　Knife少見的脆弱一面，彷彿受傷後的老虎在嘆息過去的血腥戰鬥。滄桑的男聲再次出現，配以溫柔而輕微高頻女聲，安安靜靜地把人吸入一個無底深淵，是一首會讓人聽之落淚的歌曲。

Forest　Families再次突出了樂隊地處北歐的異域特色，或許也是他們的賣點之一吧。該曲延續了Silent　Shout裡的含蓄和厚重，節奏中速，長段落的琶音營造出一種神秘和危險的氣氛。？

何以他們的音樂對我有如此的大的魅力？它的優美旋律和悲傷情懷也並未到達folk的程度，然而他們的諸多特色和想法實在是前所未有，而且獨特的藝術品位使他們懂得與不同領域的藝術家（尤其是影片方面，這個對電子音樂很重要）合作，使他們的音樂風格上升為一種嶄新的美學。因此它成為我近年來最欣賞的合成器樂隊之一。

（二）

閒話Michael　Jackson與他的音樂

文/　redhousepainter

Michael　Jackson，這個話題經常被人提起。升級版的漂白面板，搖搖欲墜的邋遢鼻子，種族觀念，愈加模糊的性別，Michael早已被撥離音樂人的身份，成為被消費的文化物件。在世俗的評論腔裡，他的作品是爛貨，他整個人是商業偶像。但，Michael的音樂一直在我心中，與流行無關，與商業無關。

幾年前，託朋友帶回《Wax　Poetic》，這本以Rare　Groove為主打內容的雜誌貴在講“史”，不同於其他雜誌只談空泛，人為捏造的名詞概念。其中一篇文章分析黑人音樂與The　Beatles的相互影響，有憑有據，讓人不服不行。另一篇文章以大篇幅回顧Joe　Zawinul的Fusion生涯，作者以Joe　Zawinul歷年使用的Keyboard為切入點，直中要害，文字之深入嚇得我心想：哪有人能寫得過他？

到了今年，勉強算是把Stevie　Wonder，Quincy　Jones，Roy　Ayers的專集收全，以他們的作品來看，Funk，Soul與流行元素的結合到他們手裡才是弓馬嫻熟，但不向白人流行樂做絲毫諂媚。在You　Tube上搜到Stevie　Wonder十八歲時的電視演出，看得我直皺眉頭，情歌能唱得如此癲狂？雙手無法自已也罷了，連一雙腳都騰空了，口琴吹得像翅膀剛長硬的鳥兒，肆意飛翔。我懷疑Stevie　Wonder的褲襠早就溼透了，他臉上不是流淌著汗水，分明是在噴*液，歌這樣唱，難免折壽。

不用我多去嘮叨，Stevie　Wonder，Quincy　Jones，Roy　Ayers的作品是日後舞曲的基石，網上有各種Diggging清單，Sampled清單，可一一對照。我看那些玩Hip　Hop的黑人小夥，外表邪得像流氓，內心裡其實古得很，一個個活得像京劇票友，也就那幾十年音樂歷史，音樂傳統，人家珍惜得很。

好歌手背後要有好製作人，這是放之四海皆準的真理，林憶蓮的樂迷總該聽過李宗盛，倫永亮吧，劉若英的樂迷總該聽過陳昇吧。

我想想自己聽了Michael十幾年後才有心思注意Quincy　Jones，孤陋寡聞四個字於我還真是貼切。

搖滾樂隊喜歡高喊：“打倒流行音樂”，“打倒Michael　Jackson”，“Michael　Jackson是垃圾”，此類話我們聽得不算少吧。

玩搖滾就搖滾吧，為什麼擺出向流行音樂挑戰的姿態，一種顛覆有理的*腔，是建立所謂的權威話語，奪取所謂的主流位置吧？

Michael　Jackson，Madonna這樣的流行樂人還真是奇怪，從不挑戰應戰。Michael會用人且用的好，請來Eddie　Van　Halen和Slash作吉他solo，都成為了“Beat　It”和“Black　or　white”的華彩段落。Madonna識人的眼光更不用說，少為人知的是Michael曾力邀過Kraftwerk合作，由此可見流行音樂人倒真是自為的。

在刀尖上跳舞（3）

“打倒Nivanna”，“打倒Radiohead”，“打倒詛咒”，“打倒崔健