��一，二，三，四，五。五隻田雞，沒錯，剛好五隻。我嘀咕著。你該知道，我又想起了聚寶盆，還有那個仁慈的地主，戚譚天。

��我試圖講個故事，但哪有小孩給大人講故事。況且，我十多歲了，早該知道聚寶盆並不存在。到底想說什麼呢，對對對，有一隻田雞的後腿在流血，流了好多血，它可能死掉。

��死不了。大伯父湊前看了看，說。

��多少錢一斤啊。我問。

��十多塊呢。他說。

��今晚我跟你一起去。我說。

��好啊。他笑，摸了摸我的腦袋。

在刀尖上跳舞（1）

策劃/掘火網刊

（一）

簡評瑞典電子樂隊The　Knife

文/Rate

The　Knife的音樂是什麼？好比在一個寒冷的夜晚，獨自走在斯德哥爾摩街頭，你發現了一家防空洞改造的酒吧，穿過昏暗狹長的走廊，懷著興奮去尋找宣洩；走廊盡頭是閃爍的舞池燈光，但並沒有你預想中的放縱。每個人衣冠整齊卻面目模糊，喉嚨裡發出渾濁但又尖銳的聲音，厚重堅硬的牆壁上透出陳舊歲月的氣味，摸上去有一點點潮溼。

這是一個關於他們的情境化設想。在他們的影片中，你可以看到更加充滿想像力的精彩細節。

他們自己成立的廠牌名叫rabid，無獨有偶，同於一部70年代吸血鬼電影。瀰漫著血腥和恐慌的畫面背後，是深深的孤獨和難言的悲愴。網路上關於他們的評論很少，在大陸的文藝青年中也並非盡人皆知。但是the　knife的確是應該受到國人重視的樂隊。

他們的音樂並不勝在龐大的編織或高智慧的裝置上，也沒有一般電子樂隊常見的物質化和消費氣。他們是把合成器的音色當作一顆顆小而堅硬的大理石，在茫茫雪地上搭建起城堡。用大遠景去看，似乎凜然不可侵犯，但用特寫鏡頭的話，卻能看到每一顆大理石之間精緻的縫隙。　？　？

先說說2005年的Deep　Cuts專輯中個人比較喜歡的曲目。具有琶音特色的分解和絃和簡潔並帶有house色彩的鼓音色幾乎貫穿了這些曲目，搭建出了極其風格化的大結構，彷彿疏朗的銀河太空。女主唱Karin帶有哭訴氣質的人聲經過另外一位成員，也是她的弟弟Olof的處理，突出了高頻部分，產生一種尖銳但不刺耳的濾波器效果，聽來鬼氣森然，為整個曲目畫龍點睛。

如果說Deep　Cuts裡的歌曲已經顯示出The　Knife精彩的編曲思路的話，那麼在2006年的Silent　Shout裡，這種才華表現的更加洗練。這張專輯的每一首都可謂獨具匠心又渾然天成。

主打歌Silent　Shout，16小節的琶音一直低徊著下行，在最低音處輕輕地收進，反覆幾遍後一個滄桑而遼遠的男聲從深處湧起，好像一個長滿了鏽的機器人，從上個世紀的工業廢墟里爬出來。你以為他會走近，但並沒有，整首歌就是這樣含蓄地結束，卻讓人感覺蕩氣迴腸。

Neverland的女聲以一種接近吶喊的姿態衝出機械化的節奏，使悲愴的氣氛得到了渲染，但並未流於粗野，仍然用低音貝斯穩穩地拖住了之前甩出來的激情。Neverland是一個理想國度，值得為它而奮鬥，正如歌詞裡驕傲地說：I　sing　for　money；and　for　a　fancy　man。

We　Share　Our　Mother's　Health的合唱運用非常震撼。在工業化音色的引導下，Karin的嗓音變成了一群十幾歲的少年，並且加入了大叔般的男聲和8－bit色彩的裝飾音；怪異的旋律和高亢的和聲使整首歌顯得氣勢洶洶。

Na　Na　Na更是把簡潔進行到底。女聲從高空縹緲地墜落和吟誦，卻並非北歐民謠中常見的迷幻和柔化處理，而是一如既往的明亮堅硬，彷彿貞德殉難時的歌聲。

Marble　House中帶有斯拉夫民歌風格的旋律極其適合流行，而Karin以她標誌性的哭訴嗓音娓娓道來，更增添了幾分委婉和惆悵。音色的選用和節奏的安排都非常大氣，使曲子的空間感更加突出。

Like　A　Pen是一首適合remix的歌，他們甚至出了一張該曲目的remix專輯，共十種不同版本。跳躍的音色變化讓人不得不歎服他們對合成音色的敏感度，雖然音色是很新的，但決不像許多日本樂隊那