後來，2天一幅，3天一幅，最後4天一幅……

到現在為止總共27幅！

就像是由極動到極靜的過程，任禾的畫開始慢到了極致，他的心也靜到了極致。

老理查德就這麼看著任禾久久的枯坐在畫板前面不知道在想著什麼，但他知道，這是任禾自己昇華的過程。

老理查德忽然有種預感，這醞釀最久的一次，將是任禾最用心血的一次，也會是任禾心中最在乎的一次，以至於他在乎到沒想到怎麼畫就堅決不下筆。

任禾在畫板前太安靜了，太專注了。

老理查德忽然覺得，明明任禾還什麼都沒畫，自己卻可能要親眼見證什麼東西誕生了。

……

萬賞加更（未完待續。。）

351、最後的畫作（第四更）

就在這個過程中，任禾每天忙完朱莉亞音樂學院的事情然後準時去老理查德的辦公室裡枯坐著，一動不動的不知道在想些什麼。

而老理查德則安靜的在自己的裡屋默默的等待著不去打擾任禾。

這一幕傳出去估計也要驚掉不少人的眼球，一代大師理查德竟然會安靜的等待一個晚輩慢慢的構思作畫！

但理查德偏偏這麼做了，而且打心底裡認為任禾這幅畫值得自己這麼做。

等到第7天，任禾忽然站了起來從旁邊選擇了一張更大的畫布釘好在實體板上，這樣畫布不會有像是繃在畫布上那樣還有些許的彈性，如果畫的小也就無所謂了，但他這次選擇的畫布太大，足足一人高。

油畫與水彩的差別是很大的，水彩顏料乾的非常快，所以它沒有反悔的餘地。

而油畫不同，油畫它的顏料是一層層的，甚至可以在上面塗的很厚，或者直接把另一幅畫給畫在原本的作品上，進行完全的覆蓋。

甚至有人畫的不理想還能把某一快給剷掉重新畫。

它的色彩鮮亮，飽和度強，不易變色，有著極強的可塑性。

但任禾從來沒有打算在畫畫的過程中進行任何的修改，不然他也不會枯坐那麼久了。

任禾在拿刷子打完底色後重新坐了回去，保持著安靜的狀態等待著，周圍全是他的油畫，有些因為成型的太快被老理查德放在一邊陰乾。

油畫有時候一幅作品甚至可以持續幾年的創作，不光是等待一層一層的顏料陰乾，還要反覆的雕琢。

但練習作品一天完成也是很正常的，如果是商品的話，最快的怎麼也得3…5天，而任禾一是沒打算把那些畫當作商品，二是它們本身就只是自己情感宣洩的一個途徑，三是他每次畫的時候都省略了太多的步驟，任禾的水平也完全足以支撐他這麼做。

在這個過程裡，理查德發現一個問題，任禾甚至沒有打算起稿，也就是他根本就沒打算起底稿確定大概的構圖。

哪怕是老理查德自己，大部分時間也是要起稿的，畢竟腦子裡想象歸想象，但真的畫出來誰知道會是什麼樣子。

許多人會有這種感覺：自己說話的聲音在腦子裡響起是一個好聽的聲音，可是錄出來卻難聽了一些。

不得不說大腦的神奇，有時候腦子裡已經構思很美好的東西，甚至你自己都覺得完美了，但實際情況中卻相去甚遠。

而任禾現在，完全沒有，他就是準備直接畫上去的。

老理查德一般採用的方法很講究，他會在與畫布等大的羊皮紙上先做素描稿，待線條位置修正到最終效果後，沿著線條用針刺一串孔，間隔均等，然後把羊皮紙蒙到畫布上，在正面撒木炭粉，有孔的地方炭粉會漏到畫布上，之後把稿子撤掉，畫布上就留下連串的黑點。

但任禾就不是，任禾從來不畫底稿……稿子就在他腦中。

這一次任禾開始的慢，畫的也慢，幾乎每天都只會進行一點點，然後耐心的回去等待第二天再來。

然而理查德已經發現了，當第三天開始的時候任禾漸漸的快了起來，畫布上的顏色開始鮮亮起來，輪廓與油彩的形體開始透露出某種異樣的魅力，但知道現在，老理查德甚至都不知道任禾具體要畫的是什麼。

到了第五天，在朱莉亞音樂學院沒有課的任禾早早就來到了老理查德的辦公室，他靜立在畫布前面，似乎已經沉浸到了自己的世界裡面。

在珠峰6000米海拔的營地上面，每天看著落下去的夕陽，任禾自己是多麼的孤獨。

沒有人能夠理解他，甚至就連安肆都覺得他太玩命了，一路上都在告訴他，這