啄ι��ⅰ防鐧吶�魅斯�Ｕ獠懇跤艫淖勻恢饕宓謀�紓�榻詵淺Ｆ椒玻��杏琶賴畝園住⒄媸檔娜宋錆塗ǘ�謖饢荒暱岬佳蕕囊帳跽廡┯諾恪Ｂ奚夯乖諏硪徊坑捌�豆質隆罰�1937年攝製）中擔任主角，這是一部冷冰冰的巧妙而費解的幻想片，片中那種所謂詩意的鏡頭使人看了禁不住發笑。繼這部半失敗的影片之後，卡爾內又拍了一部很獲成功的影片《霧碼頭》（1938年攝製）。

這部影片的劇本是由普萊衛根據皮埃爾·麥克奧倫的小說改編的，和原著很有出入。原來小說的情節是以1910年巴黎蒙馬特區一家名叫“逸兔”的酒吧間為背景，在一些歹徒和蹩腳的畫家中間展開的，而影片卻模仿了馮·斯登堡的影片《紐約的碼頭》，把劇情搬到現在，地點改為法國的大海港勒阿弗爾。影片的主人公包括一個逃犯、一個酒店的老闆、一個誤入歧途的姑娘和一個百貨店的老闆。他們在這部影片裡仍保留著巴黎蒙馬特區流浪文人的那種說話口氣，或者更正確地說，仍保留著聖日耳曼—普雷區知識分子的說話口氣。

影片描寫一個偶然犯了罪的逃犯逃到勒阿弗爾港，想乘船離開法國。他在碼頭上遇到一位姑娘，便愛上了她。他們的戀愛遭到一群歹徒的阻撓。他殺死其中一個歹徒，當他將要搭上那隻象徵到“另一個世界”去的輪船時，卻被另一個歹徒開槍打死了。

杜維威爾的主人公們是一些命運的犧牲者，或者是命運的工具。而在《霧碼頭》這部影片裡，卡爾內和普萊衛則把人們分為好壞兩種。好人即使成為罪犯也是由於反抗或戀愛而偶然犯罪的人；至於壞人——和他們最早的模型即美國的盜匪不同——則是具有一切邪惡品質——首先是卑鄙、欺詐和貪婪的歹徒。在生活中，歹徒經常佔著優勢，而失敗的卻總是那些正直的人們。在《霧碼頭》中，命運有時以人的形態出現，如那個饒舌的畫家，尤其是那個流浪漢，他們的形象就是為引導影片主人公走向戀愛和死亡而創造的。

普萊衛寫的華美而富於詩意的對白，莫里斯·約倍特的配樂，特羅內設計的佈景，肖弗坦的攝影技術，讓·迦本和米契爾·摩根這對情人角色以及演員米歇爾·西蒙、皮埃爾·伯拉塞爾的優秀演技，使《霧碼頭》這部影片成為法國電影中登峰造極的作品之一。卡爾內以後在攝製《北方旅館》一片時，曾企圖使它和《霧碼頭》獲得同樣的成功，但由於演員搭配不當，尤其是普萊衛沒有參加製片工作，亨利·讓遜寫的對白又非常隨便，很象戲劇裡的臺詞，結果使他的希望未能實現。雖然如此，影片裡某些場面卻充滿使卡爾內深為觸動的巴黎郊區的悲慘氣氛。

1939年攝製的《天色破曉》比《霧碼頭》更為高超，在這部影片裡，卡爾內從第一個鏡頭起就明確地展示出影片的意義。影片主人公因為犯了罪被警察重重包圍，他無法逃脫他的命運，困守在一間狹小的閣樓上，只能借回憶來逃避現實，最後以自殺來表示他對社會的反抗。這種被追緝的反抗者的自殺結局顯然使人想起了馮·斯登堡的《下層社會》。但卡爾內和普萊衛比斯登堡更高出一籌，他們在這部影片中採用了“室內劇”的表現方法，例如表現主人公所在的那間小閣樓裡各種帶有象徵意義的物件，如鐵鏟、絨布做的狗熊、牆上的累累彈痕等等。同樣，影片結尾時的鬧鐘聲也好象諷刺地告訴倒在地上的主人公屍體說：“太陽出來了。”最後，影片在表現主人公因氣憤而犯罪時，那個直接仿自影片《告密者》的瞎子摸著樓梯一步步地走上來的鏡頭，也具有象徵的意義。

《天色破曉》這部影片，比《霧碼頭》更進一步，它透過對片中那些流氓的批判，勸人不要做流氓。那個墮落的流浪漢（朱爾·貝里飾）乃是造成忠厚的鉗工（讓·迦本飾）一切不幸的根源。但是這個無產者的思想和說話的口氣，卻活象一個經常到文藝咖啡館去的人。例如他對他所愛的那個姑娘說：“你美麗得象一棵小樹。”又說：“所有的人都睡著了……世界好象死了一般。假如世界上所有的人都死光，只剩我們兩個人相親相愛，那該多麼好。……”他認為他人的出現弄壞了一切好事，妨礙了他們的戀愛。當這些“人”——他的工作上的夥伴——勸告這位已變成殺人犯而被警察追蹤的工人說，他是一個誠實的青年，一切情形會好轉時，他卻狂怒得象發瘋似的，把他們攆走了。他已經知道不免一死，因此選擇了自殺的道路。

戰前幾年中的法國電影雖然試圖把它的主人公置於“下流社會”之外，可是它所表現的主人公仍然是一些喪失社會地位的人。這種情形，除了上一影片以外，在別的影片中也可見到