，雖然也贏得了三項奧利弗獎，但經典程度還是無法與1979年版本相提並論。

“阿蘭…阿姆斯特朗，他又回來倫敦了，‘太陽之戰’今年秋季檔就要上了。”勞裡話語之中的嫻熟，可以聽得出來，這就是他最熟悉的領域，這一份底蘊在好萊塢是很難感受到的。

蘭斯輕笑地搖了搖頭，顯然對這出戏劇並不感興趣。

勞裡也沒有繼續深入，話鋒一轉，“所以，你看過‘理髮師陶德’的劇本嗎？”這裡所說的是戲劇劇本，舞臺劇的劇本和電影還是有許多不同，除了場景轉換的細節不同之外，演員的表演方式、語言使用等等也都有很大差異，尤其是英國的舞臺劇劇本。

“我們當年主要的時間都花費在莎士比亞身上了。”蘭斯微笑地回答到。

“噢，獨一無二的卻又令人惱怒的莎士比亞。”勞裡的調侃讓蘭斯不由莞爾，“你覺得如果把蘭…卡琉版本的‘理髮師陶德’，改編成為電影，怎麼樣？”

“電影？”蘭斯尾音輕輕一揚，雖然他猜測到了勞裡找自己肯定不是為了閒聊，但勞裡的話題核心居然是“理髮師陶德”，這確實是又些許意外，“不是所有戲劇都適合搬上大螢幕的。”

“但這一部呢？”勞裡毫不放鬆，進一步緊逼。

在歷史上，“理髮師陶德”先後四次被改編成為電影，但都失敗了。主要還是劇本的原因，最後一部“理髮師陶德”電影是1970年拍攝的，叫做“嗜血屠夫”，比經典戲劇劇本問世的1973年還早了三年，那些作品都把這個故事拍攝當做驚悚恐怖電影來拍，薄弱的劇本和蒼白的人物，難以引起人們的共鳴。在那之後，這套戲劇雖然在舞臺上大發異彩，但卻沒有人再將其搬上大螢幕了。

蘭斯端起了手中的香檳輕抿了一口，“所以，你是在邀請我完成這項工作？還是邀請我評價這份工作的可行性？”

“噢？這有什麼不同？”勞裡好奇地詢問到。

蘭斯聳聳肩，“很簡單，如果你是詢問我改編的可能性，我會告訴你，這是一個絕佳的主意。”進入二十一世紀之後，由於原創劇本的缺乏，漫畫、小說、遊戲全部都成為了電影產業的捕獵物件，戲劇自然也不例外，越來越多戲劇開始搬上大螢幕，但其中能夠取得成功的，著實不多，“芝加哥”算一個，“虐童疑雲”也算一個。可是，整體而言，那些出色的經典改編作品還是出現在上個世紀，“欲/望號列車”、“推銷員之死”等等，新世紀之後的改編終究還是缺少了戲劇的靈魂和深度。“但如果是把這項工作交給我，我認為這不是一個正確的選擇。”

“你太謙虛了。”勞裡笑著搖了搖頭，“除了你之外，沒有人更加適合了。”出身倫敦西區、優秀的劇本功底、出色的戲劇理解能力、傑出的電影詮釋能力，再加上備受矚目的演技功底……勞裡說的不是客套話，如果在目前所有導演之中，找出一個能夠勝任“理髮師陶德”改編工作的，絕對非蘭斯莫屬。

更何況，以蘭斯現在如日中天的聲勢，更是錦上添花。不僅僅是在北美，即使在歐洲這片藝術百花齊放的土地之上，蘭斯的聲望也在快速崛起。當然，這裡說的不是“人人都愛蘭斯洛特”，歐洲是一個喜歡批評的地方，越是藝術的東西就越私人，每個人的審美和喜好都各不相同，批評聲是從來不會平息的，在歐洲，所有人眾口一致都稱讚的藝術，幾乎不存在；但不可否認的是，蘭斯對於商業和藝術的結合探討，卻是引發了諸多討論，這種孜孜不倦的探索精神，在歐洲得到了諸多認可，也就是說，其他商業電影作品在歐洲藝術圈是不具備討論價值的，即使批判都懶得發聲，但現在蘭斯的作品也是一個意外。

這種聲望的抬頭，成為了蘭斯縱橫全球的重要標誌。

放在勞裡這樣的製片人眼中，情況就簡單了許多：一個專案交給蘭斯，這就足夠了，至於蘭斯想要拍攝藝術作品還是商業作品，他們完全可以信任蘭斯。這一份信任的重量，史蒂文…斯皮爾伯格花費了二十年去爭取，一直到“辛德勒的名單”取得了成功之後才得到。但現在，蘭斯就已經牢牢地掌握在了手心裡。

不過，掌握了主動權的蘭斯，卻清楚地知道信任越大、責任越大的道理，所以，他也不爭辯，笑呵呵地岔開了話題，“謙遜是一個美德，但很遺憾，這也是我不具備的。我現在倒是更加期待著，有人能夠邀請我重新回到戲劇舞臺，執導一齣戲劇……”勞裡也沒有再繼續糾纏，順著蘭斯的話題就說了下去，兩個人談笑風生，輕鬆寫意。

可是，等蘭斯回到下榻酒店