，爺爺是老年的深色卻有著不馴的嬉皮風，理查德故作上流成功人士，謝麗爾無暇裝扮的憔悴……

這些固然有美工和造型部門的功勞，但如果沒有導演擔當總指揮，做好闡述、提出要求、作出決定，他們做不到這些。

這不是散亂的，這是統一的，表演、美工、造型、攝影、配樂……一塊塊拼圖形成了觀感。

葉惟有沒有做導演工作？看了電影懂電影的都知道不必多說，所有這些全是明證，他做到了極致。真像一棵掛滿禮物的巨型聖誕樹，一份又一份的禮物被拆開，卻還是有！

索德伯格很感慨，每得到一個，都一下激動，這電影，真好。

葉惟的審美，葉惟的藝術感觸，真好。

“為什麼不說話？你能說話，只是選擇不說？”

中國劇院又一片輕笑，大銀幕中迪懷恩站在自己房間門口，以手勢示意叫弗蘭克去吃晚餐。房裡坐在床邊的弗蘭克沒什麼表情的問。迪懷恩依然冷傲的樣子，用眼神示意那邊牆上懸掛著的畫在床單上的尼采頭像。

弗蘭克轉頭看去，“那是尼采嗎？你不說話，是因為尼采？”迪懷恩點了下頭，轉身離去。弗蘭克琢磨著，“夠激進。”

“哈哈！”放映廳的觀眾笑聲更大，因為那個尼采頭像畫得歪歪斜斜的很醜，一看就讓人想笑的醜。

畫得很醜是葉惟的要求，而這個道具設定是劇本的細節，還有之前迪懷恩看的《查拉圖斯特拉如是說》。

像葉惟說無法表達自己的心情，邁克爾阿恩特同樣如此，看著修改了又修改的還算屬於自己的劇本終於登上銀幕！心情無法形容，他突然想要大哭一場。

在這裡尼采主要代表著超人哲學，迪懷恩不說話，實際上是對其他人的鄙夷，以及對自我進化的追求。超人是孤傲的、最能忍受痛苦折磨的，當然不跟這些凡人說話。

很多普通觀眾都懂尼采的意味，至少懂最表面的瘋狂。

其實不少明顯的資訊都被普通觀眾積極地接收，因為表層意思好理解，像迪懷恩的房間看上去只有飛機和尼采，甚至還有幾張尼采駕駛飛機的床邊漫畫，這顯出了他對飛機的愛好。

果然接著在飯廳，迪懷恩和弗蘭克坐著等待其他人的入座，“聊”了起來，迪懷恩寫了“我恨所有人”，突顯著他叛逆的心。謝麗爾和理查德入座了，談話間她透露了兒子“他打算報考空軍學院成為一名飛行員。在實現目標前，他發誓不說話。”

奧利弗入座了，聊了幾句，然後是爺爺。

“那是什麼？雞肉！？又是雞！每天都是這些該死的雞！？神聖的主。”

眾人的怪異沉默、理查德無奈的叫喚都阻止不了站在餐桌邊的爺爺不滿的叫嚷：“我們可不可以，哪怕有一次晚餐吃點別的？而不是雞？雞得罪我們了嗎？世界上有其它很多好吃的動物你們知道嗎？看在上帝的份上。”

影廳裡又響起觀眾們的笑聲，爺爺驚人的第一段話！

克勞蒂亞普格真不禁讚歎，如果有一個浮動的打分牌，就到現在，1ms正打著1oo分。

作為影評人，面向大眾時，比技術方面更大的考量是故事怎麼樣、故事講得怎麼樣，現在銀幕上的簡直完美，那麼有趣迷人的文藝故事！從大眾的角度，沒有絲毫深沉發悶，十足的喜劇；從影評人角度，卻又見不到商業片的庸俗膩味，十足的**。

彼得赫勒對葉惟早已是佩服，只看劇本的話，不難理解為什麼焦點當初不敢投拍，光這個第18號場景就可以稱為冗長，拍得一個不好就會讓人難以忍受。但viy拍得神了！

“再這麼下去，這小子的極限是什麼？”喬治盧卡斯在驚歎，每一部電影，葉惟都展現出巨大的進步。

從《婚期將至》的青澀、才華橫溢、野馬般揮灑渾身的勁頭，到《驅魔錄影》的沉穩、遊刃有餘、凌厲地唱著恐怖的詩歌，再到《陽光小美女》，葉惟神奇地同時有著老手的老道從容、新人的鋒芒畢露，更不會缺乏的激情。

葉惟在抓著每個機會表現自己，不是規矩、小心、平淡地講故事，還是那一匹才華滿得急需爆發出來的野馬。從開場起，數不過來那麼多的鏡頭揮發魔力，令人有一種“他竟然這麼拍”的感覺。

他把那些平常的場景，廚房、臥室、飯廳等等，以場面排程和剪輯讓其變得不平常，變成了一個大舞臺。

不是沒有其他導演能做到這樣，正如用門框去做壓抑、用雙人各靠門的一邊表示隔閡和距離，這是基礎的，也是頂級的。