越放映，越驚豔。

“斯坦格羅斯曼來過電話嗎？”理查德匆匆進了廚房，謝麗爾在準備晚餐，兩人各說各事，壓抑著一股焦躁。謝麗爾叫著迪懷恩幫忙出去了，理查德檢查留言機，辛迪興奮的唧喳聲響起，他失望地大喊，煩惱地關掉，小聲地咒罵：“該死的。”

理查德打電話找斯坦問出版他的成功法則的進展，卻聯絡不到對方本人。回了來的謝麗爾問到底怎麼情況？理查德更有些煩躁帶無奈的說：“你就少操心這件事了，好嗎？”謝麗爾懶得管的不理他，繼續做沙拉。

兩人的演繹真棒！影評人們眼中的神采都變得不同，漢克斯和羅伯茨的首度銀幕搭檔，也出奇的好！

因為他們演出了靈魂，只是這一會兒，已經塑造出各自角色的煩惱和疲倦，合起來則是一對似在破裂邊緣的冷淡夫婦，但她對他的關心、他對她的關心的壓力、他們對家庭的在乎，又都可以看得見。

能有這種效果，源於多個方面，劇本寫得好，導演拍得好，演員演得好。

這一點讓羅佩非常意外，一直以來評論界對1ms有著一大疑慮，它是不是明星堆徹片？葉惟這小子導演能不能指得動那些明星巨星老江湖？還是由得他們本色演出就算了？

羅佩和節目搭檔羅傑艾伯特私下打了個賭，艾伯特押了可以，他覺得不行……

現在，就在影片開頭，已經顯現出答案的身影。

奧利弗、理查德、迪懷恩、爺爺、謝麗爾、弗蘭克，六個人物都在出場場景中就得到了鮮活的展現，接著不斷地加深，構成了一個危機湧動的怪異的家庭。

布萊斯林、漢克斯、達諾、阿金、羅伯茨、羅斯，不管大人小孩，他們在葉惟的導演下，都以一種巔峰水平在表演，跟本色演出沾不上邊。他們要麼像在爆發，要麼給人耳目一新的感覺，他們入了戲！

“我輸了。”羅佩心說著瞥了瞥旁邊的艾伯特，艾伯特的老臉正露著玩味的笑，羅佩又心道：“是的，我輸得好。”

3116家影院的1ms放映場，不時就會響起一陣輕笑，觀眾們看得很開心，很多人是漢克斯的影迷，也很多人是羅伯茨的影迷，他們此時都沒有失望，看上去真好！葉惟的影迷粉絲們更沒有失望，到現在就一個詞，好看！

中國劇院首映禮，艾瑪笑得尤為大聲，沖淡了鬱悶，她知道姑媽和漢克斯首場戲的第一條就被他喊ng。看看姑媽現在笑的，我說了吧，加盟這個專案準沒錯！那傢伙就是個天才！

與此同時，漢克斯也在笑，對自己的這次演出很滿意，麗塔等人看了也說有突破，他在惟格的電影中煥發出久違的新活力。

舞臺劇是演員的，電影是導演的，在電影裡從來沒有“演員演得好只因為自己演得好”這回事，導演的作用才是最大。

不只是在片場導戲，是整部電影呈現出的觀感，掌握在導演的手中。

從解析劇本起，到各方面的籌備設計、場面排程、後期製作，可以說是葉惟一手描繪建造出來的，其他人都是在執行，在他給出的藍圖中去創作。

在克勞蒂亞普格看來，1ms的觀感太棒了，一種寫意的精細，一種質樸的華麗。葉惟還真的不含糊！也許普通觀眾看過去只是普通的一幀畫面，卻其實幀幀充滿著用心。

這讓影評人們興奮，這讓內行人們驚豔，這讓所有的觀眾們看著感到是那麼舒服。

越識貨的人，越是感覺賞心悅目，一幀都捨不得錯過，簡直是帥呆了！

看著試看dvd的史蒂文索德伯格十分震驚；同樣看著試看dvd的喬治盧卡斯有點目瞪口呆。

這場e！

如果是以《十一羅漢》知道索德伯格，大概不認為他跟文藝沾什麼邊，但看過《永不妥協》、《毒品網路》就絕不會再那麼認為。如果是以《星球大戰》系列知道盧卡斯，也許覺得他除了科幻什麼都不懂，但看過《美國風情畫》就絕不會那麼覺得。

“一個青少年導演能有這樣的掌控力、大局觀、審美和排程……”索德伯格真是服了，自己拍《性、謊言和錄影帶》時多少歲來著？25歲？還沒拍得有這麼好。

看看那些道具設定、美術設計、服裝化妝等技術！每個場景都令人拍案，像奧利弗看的錄影讚美小姐們表現浮誇，像盥洗室的蜘蛛網和牆貼，像廚房冰箱上的寶麗來合影照……

像略顯粗硬的暖色調，像奧利弗的衣飾是多種顏色搭配，顯出孩童的活潑，弗蘭克和迪懷恩是幾乎全白色，顯出他們的沉悶病態