能夠如此純粹地討論美、藝術和死亡。這部電影的可貴之處，就是提出了一種論文電影，維斯康蒂先生用鏡頭來撰寫一篇論文，一篇關於美關於死亡的論文，藝術性極強，讓人感慨！”

“我想很多人都注意到了電影中主人公的身份。他是一個作曲家。經歷了戰爭，女兒死亡，自己對世界充滿了失望。這樣得一個作曲家，其實是原型的。這個原型就是古斯塔夫。馬勒。”

“也許有人說，這樣的一位偉大的音樂家根本就沒有這樣地經歷。是的，我承認。馬勒的確沒有像這部電影裡面的經歷，但是我要說的是，電影導演有加工的權利。維斯康蒂先生只不過是對馬勒地原型進行了高度的概括，創造了一個嶄新的作曲家。”

“在這部電影裡面，作曲家總是會說一句話，那就是：我是一個無家的人。在奧地利我是一個波希米亞人，在日爾曼，我又是一個奧地利人，在世界上。我是一個猶太人，我是一個闖入者，沒有人歡迎我。作曲家的這個身份。某種程度上是一種隱喻，一個失去了精神家園的人，一個失去了根基的人。”

“這部電影，是一次關於藝術關於美關於死亡的電影。作曲家來到了霍亂流行的威尼斯，在一個表面上美麗但是瀰漫著死亡氣息地世界裡面看到了一個絕美的男孩。男孩的美，讓他重新對世界產生了希望。這是一種絕妙地表達。其實想一想，支援我們人類在黑暗中前行在絕望中奮鬥的是什麼呢？是美！是對美的追求。而在這部電影裡面，維斯康蒂先生透過這樣的一種方式表達了出來。”

“有人批評電影裡面作曲家愛戀一個男孩的情節，認為這是戀