攝影機的勇氣。這部電影，題材很小，也有平常，這樣的題材最能夠考驗導演的能力，但是我們看到的卻是一部引人入勝發人深省的電影。”

“這部電影好在什麼地方，是仁者見仁智者見智的問題。但是我要說的是，這部電影至少在三個方面做到了極致。”

“首先，是氣氛。安德烈。柯里昂的所有電影，都有一個共同的特點，那就是從頭到尾，總是透露出一種別樣的氣氛，這種氣氛讓人沉浸其中，常常幸福得無法呼吸。《死亡詩社》的氣氛，是多樣的。有悲涼，有憤怒。有無奈，有心酸，但是總得說來，卻是明亮的。”

“這部電影中，運用了不同的手法去渲染氣氛，比如開場地那個冗長的入學典禮，不知不覺間就展現出了威爾頓的呆板和枯燥。再比如那些孩子們衝出校園走向野外的霧，那些孩子們在夜晚衝進霧裡面，那麼自由，同時有是那麼的讓人感動。諸如此類的渲染，在電影裡面比比皆是。在好萊塢，沒有人在這方面是柯里昂先生的對手。”

“第二，是人物地刻畫。《死亡詩社》的人物並不生活很多，分為三大類。一類是校方，一類是學生，另外就是基廷。這三方，形成了一個三角，所有的悲歡離合都在裡面上演。在人物的刻畫上，柯里昂先生並沒有運用什麼花哨的手法，我們可以看到。在影片中，所有演員的行為都是含蓄的。基廷臉上始終都是淡淡的笑容，學生們地舉動幅度也很小。他們最激烈的舉動無非就是影片的最後集體爬上了桌子，整部電影中，所有演員的表演完全是內斂的。一般說來，這種方法是很多好萊塢導演都不願意用的，因為這常常會讓人物的形像變得十分地乾癟。可是在《死亡詩社》中，卻恰恰相反，正是這些人物的內斂性的刻畫，更加深刻地展現出了學校和社會對於他們地巨大壓力和巨大傷害。使得整部電影的批判性大大加強。“”柯里昂先生善於透過環境來刻畫人物，他更善於透過人物本身的內心情感地微妙變化來表現人物，這一點。在《死亡詩社》中算是達到了爐火純青的地步。”

“第三。細節。柯里昂先生從第一部作品開始，就分外重視細節的力量。這一部電影也不列外。不管是惠特曼的那一句詩句，還是孩子們在石洞裡面的一個個小小的舉止，不管是樹林中的迷霧，還是那首貝多芬的《歡樂頌》，這樣地細節構成了電影地血肉，使得這部電影豐腴無比而又深刻異常。而正是透過這些細節，才使得這樣的一部校園電影，內涵和外延都為之放大，將整個社會都投射其中，讓人為之讚歎。”

“《死亡詩社》最珍貴地地方，是它提供了一種生活態度，這種生活態度使得我們能夠輕而易舉地抵達生活的核心。從這一點上說，柯里昂先生是睿智的。這部電影，同樣是睿智的。”

在這期專刊之上，亞當。伯恩斯坦寫了一篇長長的分析文章，這個影評家不論何時，觀察力都是前所未有的透徹。

除了亞當。伯恩斯坦之外，其他好萊塢的電影人也紛紛就這部電影發表自己的意見，有的從表演，有的從攝影，有的從故事情節的構造等等各個方面進行分析，也算是解讀了。

不過《市民報》的一篇小文章倒是很有趣，它關注的物件是扮演校長的柯立芝。

“《死亡詩社》的所有演員中，柯立芝先生無疑是最引人注目的。作為前總統，他是值得我們敬佩的，而在這部電影中的表演，讓我們見識到了一個不一樣的柯立芝。他的表演，是十分到位的，完全把校長的那種獨裁、世俗表現得淋漓盡致，在此之前，我們還從來沒發現柯立芝先生會有如此的演戲天賦。”

柯立芝這一次算是火了一把，作為前總統出現在電影中，他不可能擺脫民眾關注的目光，結果這部電影出來之後，觀眾對他的評價十分的好，柯立芝以他精湛的演技獲得了一片叫好聲，這一點，連他自己都沒有想到。

報紙上，廣播裡，電視中，都在討論《死亡詩社》，不管是從當前它對於學生事件的影響，還是從它受到的電影界的讚譽，更或者是票房，這部電影都算是實實在在的成功了。

而對於我來說，一部電影拍完了之後，它就不屬於我了。所以我做的，是穿上自己的外套，坐著飛機趕回洛杉磯趕回公司去。

至於剩下的事情，完全就是夢工廠其他人以及社會民眾要忙活的了。

當天上午，我搭乘著飛機飛回了洛杉磯。飛機一落地，我搭上車直接奔莊園。

“老闆，嘉寶小姐剛剛從醫院回來。”前來接我的雅賽爾一邊開車一邊透過後視鏡看了我一眼。

“去