，此片直接繼承了瑞典的偉大傳統，首先是繼承了斯約史特洛姆的傳統：影片中的基督教的神話故事是從達萊卡里山區的純樸農民畫和由呂納·林德斯特洛姆所寫的一個“神秘”故事中設想出來的。林德斯特洛姆是這部影片的編劇和主要演員，場面是由戈斯塔·羅斯林精心設計的。

《折磨》則是一部完全另一格調的影片，它標誌一位年僅26歲的編劇——英格瑪·伯格曼導演生涯的開始，這時他已和斯約堡一起在皇家劇院擔任舞臺導演。這部影片表面上好象是對一個卑鄙而有性虐狂的教授的行為進行心理分析，實際上是對納粹的攻擊，其激烈程度達到一箇中立國的審查機關所能允許的限度：演員阿爾夫·克傑林給他扮演的“卡里古拉教授”帶上一些希姆萊的特徵。①斯特林堡（1849—1912）：瑞典著名劇作家與小說作家。——譯者。

這種直接或間接反法西斯的影射當時很多。它曾導致老導演古斯塔夫·莫蘭德爾攝製了《今晚的行程》一片，使人們回憶起瑞典人民反抗德國佔領者的鬥爭。接著，他拍了他最佳的影片《諾言》，這部影片是根據不久前被蓋世太保處決的丹麥作家卡琪·孟克的一部話劇改編的。

對於當時的瑞典觀眾來說，片中一位婦女的復活意味著丹麥即將解放。從象徵意義上來說，這部影片同德萊葉①以後根據同一話劇改編的同名影片完全不一樣。①德萊葉：丹麥導演，他在1955年也將卡琪·孟克的這個劇本改編為同名影片（詳見下文）。——譯者。

瑞典電影此時出現了一個極好的喜劇演員——尼爾斯·普布，專扮演一個膽小、驚慌不安的小人物，年輕的拉爾斯·埃裡克·克傑爾格倫天才地導演了他最好的影片《金錢》，最後還出現了兩位卓絕的紀錄片製作者：戈斯塔·威爾納（攝有《血的犧牲》、《列車》）和更為傑出的阿爾納·蘇克斯多夫（攝有《夏天的故事》、《海鷗》、《雪上人影》等）。

隨著戰爭的結束，影片產量下降（從45部降到30部左右），但影片質量並沒有降低，瑞典電影繼續發展，儘管漢力克森、荷斯堡和奧赫堡這些導演衰老，退出影壇，優秀的著名電影演員離開了瑞典。英美的製片商記得葛麗泰·嘉寶和英格麗·褒曼出自瑞典，所以對該國女演員尤為注意。梅伊·扎特琳被蘭克公司聘去，而西涅·哈索和維韋卡·林德福爾斯則前往好萊塢，在那裡扮演次要的角色。不過，另一批有才能的女演員接替了離去者的位置。

新一代的導演隨著漢普·福斯特曼，阿爾納·馬特森和英格瑪·伯格曼而出現；另一方面，斯約堡則因改編斯特林堡那部膾炙人口的戲劇《朱麗小姐》而贏得國際聲譽。這部影片敘述1900年左近，在聖—約翰節日之夜的狂熱氣氛中，一個名門閨秀（阿妮塔·伯喬克飾）**於一個粗野的僕人（烏爾夫·派爾姆飾），以後自殺而死。觀眾很欣賞這部影片中戈格蘭·斯特林德堡的優美攝影和演員的傑出表演，認為該片在“回溯過去”時極為細膩，那些過去的人物出現在現代的背景中，由此引出新的鏡頭組合。在《朱麗小姐》之前，斯約堡導演的影片中重要的有描寫心理的悲劇片《伊麗斯和上尉的心》以及一部自然主義色彩極濃的《只有一個母親》。

漢普·福斯特曼在停戰前夕繼承斯約史特洛姆的傳統，拍了《女巫》，之後他又在他根據陀思妥也夫斯基原作改編的《罪與罰》中演出。他導演的最傑出的作品似乎是三部分析社會問題的影片：《拉爾斯·漢德》，《草原花開之時》和根據烏拉·伊沙克遜原作改編的《供單身婦女居住的房子》。

阿爾納·馬特森也是在1944年左右開始電影工作的，他在《臭雞蛋》和《鋪設路軌的人》兩片中顯示其才華之前，曾導演過幾部平凡的影片。這兩部影片的主要角色之一都由維克多·斯約史特洛姆扮演，後者此時已放棄導演工作，但仍是一位優秀的演員。

英格瑪·伯格曼曾擔任過斯約堡與古斯塔夫·莫蘭德爾的編劇，以後，自己導演了《危機》和《雨中情侶》。這兩部影片雖然都是根據瑞典的戲劇改編，但仍滲透著法國電影很深的影響，尤其是卡爾內的影響。這位新導演在五年之內導演了10部影片，他的多產可與本國的哈斯·艾克曼相比，但是後者遠不如他。

英格瑪·伯格曼當時除了編寫電影劇本外，還寫小說與戲劇劇本，所以早期他一直是一個改編者，他的影片質量好壞不一，似乎並未超出新一代的導演很多。但在這些影片中卻顯示出一種獨特的新風格。然而《永恆的幻影》、《地獄中的音樂》、《港口城市》都和他早