第三節：自然美的拓展

科幻電影並不排除傳統的自然風光。在科幻電影中展示自然美，要注意自然風光和情節本身的統一。這些在其它型別片中也是一樣的。但科幻片由於可以突破現實的界限，構建自然景觀，因此，在這方面擁有更大的選擇餘地。

在《星戰前傳——幽靈的威脅》中，天行者阿納金和在納布星上戀愛，許多場面完全是追求美學效果。整個納布星被盧卡斯設計得宛如古典油畫，這和整個電影的古羅馬美學風格是協調的。在這些畫面產生時，多半配合著抒情風格。

影片《超時空危機》是一部“太空哥特式”電影。一艘封閉的飛船、一個超能力的邪惡的異人。故事本身並不新穎。但編導將它設定在一顆藍巨星的光芒下。整部電影大部分情節都在這種詭異的、幽暗的蘭光下發生。似乎是地獄的入口。這個佈置完全體現著美學方面的追求：宇宙中確實有藍巨星存在，但它又恰好可以突出影片的懸疑風格。“藍巨星”在宇宙中遠少於“紅巨星”（《超人第一集》開始時，氪行星便毀於一場紅巨星爆炸。）。作為故事背景，更是微乎其微。

在《深淵》中，百分之九十以上的情節，發生在幾百米深海里。那裡幽暗、光線朦朧。而這也與電影的懸疑風格相一致。

第四節：技術之美

傳統美學的基本是自然美。電影誕生幾十年裡，自然美也是它最重要的美學基礎。而科幻片恰恰顛覆這一基礎。作為一種城市的、工業的、科技的、向前的藝術，科幻從來都在顛覆以鄉村、農業、傳統為主體的舊美學。電影銀幕只不過是它的一個新陣地而已。

如果觀看科幻片，再比較現實題材的電影，我們會發現，自然風光在科幻片中的比例遠少於現實題材電影。當然，某些外星背景的科幻片刻意展示自然風光，如《星河戰隊》，但那些從地球上取到的外景，在影片中只代表外星。並不是傳統意義上的自然美。所以，科幻片在處理傳統自然美方面並不擅長，甚至不去擅長。

馬克思在談到天主教堂建築時講到：“巨大的形象震憾人心，使人吃驚。……這些龐然大物以宛若天然生成的體量，物質地影響人的精神，精神在物質的重壓下感到壓抑，而壓抑之感正是崇拜的起點。”《影視美術設計》88頁，呂志昌著，北京廣播學院出版社出版。科幻片某種程度上繼承了這種作法，但卻展示完全相反的精神內容：它們製作巨大到超越想象的技術產品，來體現人類科技力量的巨大，甚至，科技的冷漠。

在《星球大戰》第一集開始部分，一艘“殲星者”星際戰艦追逐起義軍飛船。它緩緩地從上面入畫，一點點展示它的巨大，這個鏡頭持續了十四秒，才出現它的尾部。除了技術之巨大外，對比前面攸然飛過的起義軍小飛船，這個鏡頭也體現了銀河帝國擁有一個令人壓抑的，專制的力量。所以導演才讓它從上面入畫，以取得泰山壓頂之勢。

同年誕生的《第三類接觸》中，也出現了充滿天際的龐大飛船。由於它以美國的魔鬼山為參照物，所以更顯其大。到了《獨立日》中。遮天蔽日的外星飛船更是直接渲染了恐怖。

巨型建築，也是科幻片裡喜歡展現的物件。《第五元素》、《星球大戰前傳》、《機器戰警》、《銀翼殺手》裡，高聳入雲的巨型建築都是必不可少的風景。《我、機器人》《摩托車天大樓失火記》甚至把它當作主要的情節背景。

將技術表現發展到極端，某些科幻片完全無外景。比如《異形》、《撕裂地平線》等等，情節主要發生在宇宙飛船內部，也就是從頭到尾使用攝影棚搭景。在這種情況下，如果導演、美工只是反映背景的具像性，而不考慮其美學性質，那麼將會令觀眾審美疲勞。所以，突出技術中的美，是科幻片的重要美學特色。

以《異形》為例，絕大部分情節都發生在一艘飛船上。於是，這艘飛船裡面，宇航員生活和工作的主要艙室，被佈置的明亮、簡潔、寬敞，異形脫逃後，則隱蔽在昏暗、複雜、狹窄的機械艙、動力艙等處。後者從黑暗中出發獵殺前者，便是這種色彩佈置所要體現的內容。

又比如《撕裂地平線》，裡面的飛船內景，據說是將一個教堂的內部裝修拍攝下來，然後透過電腦變形制造的。製片人不是花不起錢搭內景，而是這個變形的教堂充分體現了這部影片的懸疑特點。教堂本身是一個施加精神影響的場所，建築式樣和內裝修都圍繞著這個主題。而《撕裂地平線》的內容，則是一艘飛船對內部的人進行精神控制。兩者在意義上有極大重疊。

如果對科幻