在這一點上，埃文貝爾比起“朱諾”的時候又有了全新的進步。他現在站在導演的位置上，能夠很快的將畫面風格和故事線索聯絡起來，並且在不同的節奏之間尋找到平衡點。

關於航拍，埃文貝爾的經驗算是很豐富了，從“戀戀筆記本”開始，埃文貝爾就盲人摸象地開始運用各種拍攝視角來實現自己腦海畫面視覺化的目的，在“香水”這部電影裡得到了淋漓盡致的體現。這一次。為了將“在雲端”這樣的主題完完全全發揮出來，埃文貝爾選擇了客機進行航拍，因為客機最為穩定。呈現出來的畫面會有一種沉靜、安逸的靜謐感。

埃文貝爾進行航拍的同時，“在雲端”劇組則聚集在奧馬哈進行所有戲份的彩排，不僅為了即將開始的拍攝做準備，同時也是培養劇組演員之間的默契。待埃文貝爾結束航拍工作回來以後。本來還以為埃文貝爾需要稍微調整一下才能投入拍攝。卻沒有想到埃文貝爾才回來了不過三十分鐘，與羅伯特法瑞斯討論了一番拍攝風格之後，就正式進入了正式的拍攝。

撇開導演工作和演員位置的差異不說，剛剛從航拍工作中回來之後，按道理是應該處於疲憊的狀態，迅速投入需要百分百注意力的演員工作可不是一件那麼容易的事，更何況埃文貝爾還是製片人兼導演，工作量不可小覷。但埃文貝爾卻沒有做太多的調整。就直接進入了拍攝工作。

很快，埃文貝爾就用他嫻熟的表演告訴了劇組裡帶有疑問的所有人他為什麼不需要休息。答案就是：經過了“一天”和“盜夢空間”兩部電影的磨練和醞釀之後，現在埃文貝爾的演技已經達到了一個全新的境界，用查理茲塞隆的話來說就是，“令人驚歎”。

第一場開機的戲份，埃文貝爾選擇了一場沒有對手戲的簡單戲份，這是男主角瑞恩進行講座的一場戲。在故事裡，瑞恩是一個十分成功的商務人士，並且出了一本叫做“你揹包裡有什麼”的書，他經常會受到邀請，到各個公司、各個聚會去進行演講，發表自己的人生哲學。整部電影裡前後有三場演講的戲份，都在室內進行，第一場戲其實應該在漢普頓進行拍攝才對，但因為是室內的演講，所以埃文貝爾提前放到了奧馬哈的棚內拍攝。

在這場由埃文貝爾主導節奏的戲份裡，他將自己爐火純青的控制力發揮到了一個全新的極致。

羅伯特法瑞斯將攝像機架好，對準演講臺，然後所有演員和工作人員都站到了攝像機的後面，欣賞這場埃文貝爾的獨角戲。

埃文貝爾或者應該說是瑞恩，他穿著一套黑sè的商務西裝，象牙白襯衫搭配酒紅sè波點領帶，沒有任何的花哨也沒有任何所謂的時尚，就是一個標準的商務男士形象。埃文貝爾透過化妝，將乾脆利落的短髮雙鬢染白，並且參雜了小部分的白髮，然後將臉sè變得更加紅潤一些，額頭的抬頭紋、眼角的魚尾紋、嘴角的笑紋，讓他整個人呈現出約莫四十歲左右的模樣。最重要的一點，是埃文貝爾佩戴了較為瞳孔變sè片，讓他那雙明亮清澈的藍sè眼眸變得更加深邃渾濁一些，這就迅速達到了讓埃文貝爾年齡增加的目的。

瑞恩拿著一個深藍sè的雙肩包從右手邊走上了演講臺，這個雙肩包看起來和瑞恩的形象一點都不符合，因為這完全是五年級孩子所使用的運動型揹包，即使只是提在瑞恩的手上，也看起來格格不入，讓人不由想要大喊，“瑞恩，快把揹包扔了。”但是瑞恩卻十分從容不迫地拿著揹包，彷佛根本沒有發現這個揹包和他的服裝他的氣質完全不符合。

走到了講臺上，瑞恩將揹包放在了演講臺旁邊的書桌上，開啟了拉鍊，這才走到了話筒面前，將雙手放進了褲子口袋裡，“你的生活到底有多重？”瑞恩的臉上帶著淡淡的笑容，自信、從容、優雅，聲音並不過於張揚、也不會過於緊迫，有種掌控一切的自如感，讓人不由自主就會產生一種信賴感。

“假設你正揹著一個揹包，我要你們想象一下，勒在你肩上的揹帶，感受到了嗎？”瑞恩看了一眼揹包，就好像只是朋友之間的聊天一般，但又區別於朋友的隨意，有著一種悄然之間散發出來的權威感，讓人自然而然地就跟隨著他的話語投入情境之中，“現在我要你把生活中的一切都裝入這個揹包，從最小的物件開始，書架上的、抽屜裡的、小玩意、收藏品、零食，一切亂七八糟的東西，感受重量不斷增加。”

瑞恩的聲音很是沉穩，沒有任何特別的花哨，但卻給人一種信服感，還有淡淡的溫暖，讓原本準備一邊聽演講一邊記筆記的人都抬起了頭，將視線鎖定在瑞恩的臉上，“現在開始往裡面裝大點的物件