兒子？相信北野武所扮演的主角不給兒子任何資助在情理之中。兒子借一部分錢是不是也情有可原？兩個人在雨中的打鬥情節隨著漫長哀傷的音樂以父親的勝利而告終。母親塞了很多錢給兒子的懷裡，大雨中他的大兒子帶著一個妓女離開了家中。十天後，被廣島的黑社會從背後殺死在酒館。

最讓人噁心的鏡頭，大概就是殺豬之後，屋角鐵桶裡面帶著蛆蟲的腐肉。從某一方面來說，這才是真真正正的暴力血腥鏡頭。他特意的，他特意的……那個肉太噁心了。

從各個方面都可以確定這個人是變態的啊~！不過另一方面，我只想說，他離開朝鮮人的社群那幾年？到底去做了什麼？如果他兒子離開這裡就會被殺，他是不是也有這樣的機遇？也許是參加戰爭之後才有如此冷硬的心腸，不管如何我仍不能相信，有人會毫不憐惜自己的妻子，兒子，為了生存和金錢，過吃腐肉的生活？必定是經歷決定人性。

與清子在一起的情節，在一段平靜的鏡頭之後，出現了激烈的性愛鏡頭，兩個人在社群已經是出名的臭名昭著。每個人都害怕俊平，女人們辱罵清子。寡居的清子彷彿得到了俊平的所有寵愛，是他唯一沒有施以暴力的人。可惜仍在俊平毫無節制的所求中病倒。

這段時間俊平靠借高利貸生活，對不能還債的人高喊著：“你是在喝我的血。”金錢已經成了他骨血的一部分。

俊平的妻子獨自黯然。而女兒花子在意中人不幸被捕後，只得與別人結了婚，從此鬱郁。在清子病倒後，俊平又有了新的愛人定子。兩人在病倒的清子旁邊，旁若無人的做愛，竟然出離的現實。定子又生了孩子，仍然照顧著病了的清子，不斷的用言語諷刺清子。後來的生活清子實在是個負擔，俊平悶死了一直照顧，非常喜歡的清子。俊平的生活已經走向一個無止境的深淵。

英姬積勞成疾，面對不肯出醫療費的父親，一向怯懦的兒子正雄開始反抗父親。女兒也不能承受生活的壓力，上吊自殺。多年後，衰病的俊平呼喊著“你是我的骨血”，孤獨地接受自己終老的命運。

瀰漫著暴力，影片其他各方面都是體現著美感。最後回到朝鮮的老人，回憶著初到日本的時候，望著日本島的夢想，哀傷，懷舊感傷，老人最後的愛國情懷，更是讓觀者嘆息。不得不說，這是一部用暴力與溫情矛盾交錯來敘述故事的經典影片。

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北野武的作品我只列出以上三部，代表了他的表演，導演，創作的各方面優秀作品。對於後來拍攝的《菊次郎的夏天》如此溫馨又震撼人心的電影，只能說這不是暴力美學範疇。北野武從他的人生經歷之中提煉了《花火》這部集編劇導演表演於一體的作品，從他的表演經歷中凝結了《大逃殺》《血與骨》之中的冷酷暴力表演。大氣處氣勢磅礴，細微處纖毫畢現，每一個表情動作，每一個鏡頭轉折，都讓人體會到人生的無奈，生活的艱辛。所有的這一切卻用暴力的鏡頭去體現，血腥滿面，冷酷無情。不得不說的是，從藝術的層面，這幾部作品都是完美的作品，但是從接受的層面，並不是所有的人都能接受如此血腥暴力的深度鏡頭，於是讓我們留下一點疑問，更進一步的瞭解暴力美學到底是什麼樣的美學理念？

暴力美學

暴力美學作品：

電影類：

《老師的恩惠》《追擊者》《香水》《夜訪吸血鬼》《老男孩》……

動漫類：

《黑執事》《獵人》《火影忍者》《海賊王》《死神來了》……

暴力美學是個新興詞彙，大概20世紀90年代之後才成熟起來，最開始是香港電影人用他評論電影。

上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。他的電影被陽剛、悲情、血腥、武俠精神、武打、戲曲影像、影像風格等相關詞彙來形容。這裡引用我的網友對張徹的評價——（夜龍10：20：59張徹比較瘋狂，他的片子純陽剛純暴力的。。吳宇森，徐克這些都結合了其他東西。嘿嘿。。張徹的武俠如果是現在拍，大部分都在大陸播不了。）

我個人來說對張徹的瞭解並不多，不過經過青龍的提醒，看了一下他的作品列表《方世玉與洪熙官》、《少林五祖》這樣的片子還是有印象的。

【張徹的英雄，必須毅然面對被屠宰、被殺戮的命運。現在重看張徹電影，印象最深是幾乎必有“死亡之舞”。英雄受了致命重傷後，卻激發最強的生命力，奮勇把敵方殺得屍橫遍野，然後死亡。這是他最誇張，最不合情理