如意金箍棒，它可以沒有阻力地隨意借用傳世名著的兩三符號搗鼓出一部功夫、美女、特效、風景、小幽默的賣座商業電影。《大話西遊》好歹90％以上的人物源自《西遊記》，《功夫之王》就只有齊天大聖、玉皇大帝靠點譜，成龍不是八戒亦菲也非觀音。責怪老外“不忠於原著”可能很扯淡，我們自己拍老外的原著，老外看了也會掩鼻而笑，更何況“大聖”故事本來就是神話，編了也就編了。在全球化語境下要求“原汁原味”一定不可能做到多方討好，《功夫之王》對中外票房的均衡追求，導致瞭如下結構模式：國際級功夫巨星＋國內受歡迎女演員＋西方式獵奇故事＋東方有代表性符號，間或還夾雜有東方哲學、學功夫搞笑片段等等邊角餘料。

當年的《臥虎藏龍》在歐美大火，國內票房平平。《功夫之王》在藝術上的追求肯定沒《臥虎藏龍》高遠，但它在票房上的追求可能算計得更精細。100分鐘裡讓我印象最深的一幕是，波士頓小夥用不閒不淡的漢語提到偶像李小龍，“李連杰”和“成龍”卻一頭霧水面面相覷。實際上，李小龍名字裡的“李”和“龍”都跟二人有糾結，作為二人共同徒弟的金髮碧眼男青年，是不是也可以別稱為全球化語境下的新“李”“小”“龍”呢？且東西雜交，時空倒轉，背景魔幻？

拯救口碑，還是拯救“封建”？

《黃金甲》仍然只是一部比較好的商業電影而已，對張藝謀的大師地位毫無加分作用。

拯救口碑，還是拯救“封建”？

帶著出品人張先生“拯救大片口碑”的豪言，我進電影院看了《滿城盡帶黃金甲》這部畫面鋪滿菊花的大片，覺得這次130分鐘還值，至少，比《英雄》和《十面埋伏》要值。由於故事脫胎於《雷雨》，相對於大片普遍的“富貴病”——故事講不好，線索理不清，人物很蒼白，《黃金甲》的故事結構基本完整，所有觀眾基本能看懂。這方面的口碑得到復甦。

話說回來，憑《滿城盡帶黃金甲》一己之力要想“拯救”國產大片口碑，依然力有不逮。倒不是“硬傷”讓《黃金甲》無法發揮顛覆性作用，《黃金甲》的故事基礎紮實，細節考究，因此“硬傷”是近幾年張藝謀電影中最少的一部。問題最主要還是出現在“軟傷”方面。所謂“軟傷”，就是《黃金甲》的故事應該表述的是更人性化主旨，以及憑導演張藝謀今時今日的地位跟影響力，他的作品應該擔負的責任。凡此種種，在《黃金甲》裡基本缺失。我的評價是：《黃金甲》仍然只是一部比較好的商業電影而已，對張藝謀的大師地位毫無加分作用。

《黃金甲》顯然是一部純粹的商業片，目的無非是“票房黃金”，張藝謀大概也並沒有太多個人野心，至多隻是期盼輿論對這部電影的評價能“轉正”。但正因為他叫張藝謀，觀眾對他的要求才會更多，更具體。這是客觀事實，並不會因為張藝謀拍的是文藝片還是商業片就有所改變。作為中國電影人的代際代表人物，張藝謀應該揹負與他符號相符的責任，但在《黃金甲》裡，我看到了一個在藝術上逐漸怯懦；在創新上逐步僵化；在風格上慢慢失去自我的張藝謀。他已經隱身成為《黃金甲》這部巨大機器的一個重要零部件，很難覓到“張”這面大旗。

仔細分析《黃金甲》，美輪美奐的唐末五代十國宮廷人物造型是奚仲文做的；武術設計以及指導是程小東做的；音樂是梅里美做的。這麼好的搭配，換成另外人來導，大概也不會糟到哪去。更關鍵的是，《黃金甲》背靠《雷雨》這棵大樹，基本沿襲名著，已經把很多特別考驗導演功力的地方給“擺平”了，整個敘事不需要，也的確沒什麼出新的地方，那導演能做什麼呢？我猜想，張藝謀最在乎的無非就是給《黃金甲》定色，比如裡面大片的菊花，王子元傑的盔甲，大王的龍袍，王后的玉簪等等，金色跟黃色顯然是《黃金甲》的主色調，從頭至尾，侵略眼球。但其實一個畫家也可以很稱職地完成此事。另外就是選景，張導選的肅州刺史府邸位於重慶武隆，群山環抱，幽影幢幢，這也是為追求影像效果而選。但這差事並不新鮮，算不上考驗。《黃金甲》裡面大場面交鋒，運用的電腦特技基本無痕，有氣勢，但“人味”少了點，我認為還沒有《墨攻》的“攻守場面”震撼。總結起來，老謀子在《黃金甲》中很少創新，拍得很省事，他更願意克隆成功經驗，比如名著、名演員、名歌手、大純色等等，加在一起自然能掙錢又不會被人大吐口水。

當然，張藝謀對鞏俐演技的拿捏還是獨步中外的，較之一個月前的《邁阿密風雲》，鞏俐在《黃金甲》裡完全脫胎換骨，發揮得