國的音樂教育體系。這種教育將探索、發現、創作作為主要宗旨，貫穿於教學實踐中的每一個環節。比如，它認為聽覺的鍛鍊是一種探索的過程，從聽單音起，逐漸找到不同的雙音——音程，到聽三個音以上的和絃，然後是旋律，並從中找到節奏的律動、強弱起伏和表情變化，使自己對聲音的探索進入一個更廣闊的空間；它要求給學生提供演出的機會，但並不強調演奏得有多麼完整以及在音樂風格、處理上與一些名家多麼相像，而是強調每個人要有自己的個性和獨創性，鼓勵即興演奏或有計劃的即興創作，這種不拘一格的方式鍛鍊了學生靈活的思維能力、豐富的想象力及創造性；還給予每個學生擔當指揮的機會，讓他們透過指揮，表達對音樂的理解和分析及對不同音樂的處理，從而鍛鍊組織能力、協調能力和隨機應變等方面的能力；這個過程還要求學生對音樂實踐進行分析和總結，來鍛鍊他們清晰的條理性、提高綜合素質，從而使學生獲得的知識從感性昇華到理性。

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音樂教育面面觀（3）

“綜合音樂感教育”表面看起來與一般的音樂教育差別不大：視唱練耳，定期開演奏會等，但著眼點及培養方向卻與以往有了很大的不同。它更注重發展學生的創造性思維，鼓勵和啟迪學生的個性和創新精神，作為開發學生智力、深挖學生潛力的手段，它已遠遠超出了音樂作為美育的範疇。不管是基於“民族生存鬥爭”的原因，還是基於爭雄世界的目的，但是他們稍有落後就高度警覺，查詢原因、檢討其教育中存在的問題，不斷地研究和改進包括音樂在內的教育機制，其中的積極意義還是值得我們思考和借鑑的。

雖然以上較有代表性的音樂教育體系各有不同、各有側重，但至少以下幾點是一致的或是很接近的。首先，音樂教育並非只是傳授技能，培養出一些“匠人”或學門“手藝”，而是培養有理想，重情操，品德高尚，富有活力和創造力的高素質公民。第二，音樂教育並非只面向一些有特殊才能的天才兒童，而是面向所有的兒童。因為學習音樂的過程，就是一個培養孩子創造型思維，加強記憶力、協調性、敏捷反應能力的過程，是鍛鍊孩子們堅強的意志、頑強的毅力，以及讓他們學會堅持、寬容、忍耐的最好手段。音樂還會使孩子們熱愛生活，熱愛生命，熱愛大自然。第三，音樂既能培養孩子們的個性，拓寬他們的視野，又能加強他們的團隊精神、集體主義意識以及合作的能力，更是在潛移默化中傳播優秀的民族文化，強化民族意識和愛國主義精神的有效教育方式。

在社會日益繁榮，物質文明和精神文明不斷提升的今天，教育有了很大的改觀，音樂教育也得到了前所未有的重視學習樂器在很多大中城市已蔚然成風，許多大學、中學甚至小學都組成了管絃樂隊或民樂隊，一些學校合唱隊也從過去簡單的齊唱、輪唱發展成多聲部合唱，演奏或演唱的曲子也從業餘轉向專業，優秀的青少年選手在國際比賽中頻頻獲獎。

儘管每一點進步都令人感到欣喜，然而如果據此認為我們的音樂教育已經深入人心就大錯特錯了。冷靜地思考，我們不禁會發現：對於一個人口眾多的大國，這種認識的基礎並不深厚，底座也不足夠寬廣。橫向地比較，我們與先進國家的差距還是很大的。

中國是一個幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，如果以我們的大中城市的所見所聞來衡量音樂教育的水平和普及程度，未免有失公允。何況各民族、各區域的發展存在著巨大差異，如果一味照搬大中城市學習鋼琴、小提琴那一套模式顯然也不現實。美國雖然也有區域及民族差異，但由於文化和經濟上較我們平衡，普及起來比我們容易些。他們的做法是在創造性這一主題的指導下提倡多種教育模式，鼓勵當地音樂文化主管部門的積極性，並充分調動音樂教師的主觀能動性，結合當地特點，創造出最適合本區域本民族的音樂教育模式。這種方法是值得借鑑的。

應該看到，儘管我國有些地區的經濟並不發達，但民族音樂資源卻相當豐厚，比如陝甘寧地區，各類民歌、各種民族器樂曲豐富多彩，許多都是幾千年傳承下來的中華民族之瑰寶；再比如一些少數民族地區，音樂歌舞歷史悠久，特色鮮明，像新疆地區著名的“十二木卡姆”、內蒙古的長調、青海的花兒……所以因地制宜地利用好本民族本地區優勢，透過學習具有地方特色的民族樂器，繼承、傳播和發揚地方音樂，形成群眾性的、制度化的音樂教育體系，才是深化普及音樂的可行之道。只有把音樂的種子播撒得更廣闊、更密集，藝術的花草才會遍地。只有