，開設了綜合音樂感課程。

現在我們再回過頭來看這些各國根據不同時期、不同情況而各有側重的音樂教學法，會發現這些承襲了傳統文化和基於原有傳統音樂教育而進行的改革和創新，不僅在當時世界範圍內具有很好的影響、取得很好的成效，而且其中的很多教育理念和思維，至今仍被推崇並在音樂教育中發揮著作用，值得我們借鑑。

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音樂教育面面觀（2）

例如，前蘇聯著名作曲家、音樂教育家卡巴列夫斯基領導制定的新教學大綱，精闢地指出，音樂教育的宗旨是利用學校音樂課的一切形式來發展學生的精神生活。這與前蘇聯音樂教育家蘇霍姆林斯基的教學理念一脈相承：音樂教育並不是僅僅培養音樂家，首先是培養人。他反覆強調的是全面提高學生的音樂修養，而掌握技能、技巧只是達到目標的一種手段。我們知道俄羅斯具有悠久的音樂傳統，它的音樂水平在近代一直處於國際領先地位。從俄羅斯時代到前蘇聯，音樂教育及民眾的音樂生活始終倍受重視，很多人都知道列寧喜歡貝多芬《熱情》奏鳴曲的故事。在這種良好的音樂氛圍和音樂基礎之上，俄國和前蘇聯哺育、培養出很多植根於俄羅斯土地、思想深刻、技藝高超的世界級作曲家及演奏大師。

德國是一個孕育大哲學家、大音樂家的國度，有著名的“三B”巴赫、貝多芬、勃拉姆斯，還有亨德爾（儘管他後來入了英國籍）……德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫的音樂教學法在全世界也享有盛譽，直至現在，很多幼兒園仍採用這種方式進行音樂教育。

這種教育的特點是面對所有的兒童，包括對才能較差的孩子，都一視同仁地用音樂教學來啟迪、發掘孩子們的音樂潛能。方法寓教於樂，十分容易被孩子們接受，透過孩子們隨意地做遊戲，玩一些簡單的樂器，唱節奏感較強的歌謠，簡單的合作以及朗誦、講故事、表演等，來提高他們學習的興趣。這種教育方法受到東方和非洲打擊樂器的啟示，透過這一最易演奏和接受的樂器，把節奏這種音樂中最重要的元素引入教育，創造出一種把音樂與語言、舞蹈、肢體動作等自然融合在一起，看似原始其實返樸歸真的教學體系，透過孩子們主動去“玩”，去遊戲來學習音樂，自然而然地喚起他們的音樂本能，發掘出音樂潛力。

以匈牙利著名作曲家、音樂學家、音樂教育家柯達依命名的教學法，產生於匈牙利傳統音樂逐漸衰竭、國內經濟狀況不佳、國民的民族文化和音樂素質不斷下降、人民生活水平低下的時代。它主要針對幼兒進行音樂知識訓練，比如強調識譜能力，採用著名的“首調唱名法”；重視合唱教學和各聲部的訓練；透過教孩子們唱匈牙利的民歌，加強民族意識並增進民族團結。它還非常重視對音樂教師的培訓，強調在學校集體學習音樂的重要性。這一教學法被官方指定在學校教學中普遍採用。柯達依的教學法是基於發展匈牙利民族文化、振興國家和民族的一種愛國主義教育，它透過音樂從小培養起孩子們團結奮進的愛國主義精神。

日本的鈴木教學法又被稱為才能教育法，是日本小提琴家、音樂教育家鈴木鎮一於1944年創立的一種音樂教育體系。鈴木發現全世界的語言，不管結構多麼複雜，只要從小接觸它便可透過聆聽和模仿輕鬆地掌握。大人們愈是有耐心地教他們，不斷地重複學過的音和字，在練習的過程中熱情地給予鼓勵，孩子們就掌握得愈快。在這樣“祖國語言學習法”的啟發下，鈴木形成了他的才能教育的基本觀念。他認為才能不是與生俱來的，而是透過後天的培養和個人堅持不懈的努力取得的，任何孩子都可以培養成為具有高度才能的人。在具體方法上，他注重培養孩子的興趣和熱情，而且像孩子聆聽大人們說話一樣，重視培養他們對音樂敏銳的聽力。他認為指導教師的水平及他們的典範作用在教學中至關重要。在這種教學法的指導下，培養出了很多優秀的小提琴演奏家，同時像前蘇聯的音樂教育家蘇霍姆林斯基一樣，鈴木更強調音樂教育的主要目的是培養人——使他們人品高尚、意志堅強、敏感而有韌性。

除此之外，還有瑞士的達爾克羅茲教學法，強調體態律動、視唱練耳和即興的音樂活動；山葉教學法（又名YAMAHA教學法）和伊迪絲·科爾曼的兒童創造性音樂教育試驗等等，都是在世界上影響較大的音樂教育體系。

美國的“綜合音樂感教學法”正是吸收了以上諸多音樂教育體系中，對培養創造性、全面提高素質有益的先進方面，結合美國實情，經過消化、融合、改造，最終形成了本