戲劇表演、舞臺美術等，因此，像所有戲劇一樣，欣賞歌劇首先要了解歌劇的內容。

比如《茶花女》是法國作家小仲馬的作品，由威爾第（1813……1901）創作成歌劇，描述了一個風塵女子的悲情生活；《卡門》則是法國作家梅里美的作品，描寫了一個吉卜賽女郎的愛情，由比才（1838……1875）創作成歌劇。如果我們事先了解一下故事，會大致知道全劇的輪廓。

歌劇中人物間的對話，沒有京劇的道白那樣韻味十足。那些直白的、沒什麼旋律的演唱就是歌劇的道白，叫做宣敘調。而那些好聽的、充滿激情的唱段，是用來表現劇中主要人物情緒的詠歎調。比如《茶花女》第一幕有一段主角的大段詠歎調，表現了她嚮往幸福又對自己現狀的無奈。《卡門》中的序曲、間奏曲及唱段都很有名，生動地表現劇情和人物，比如《鬥牛士之歌》、《哈巴涅拉》等。

所謂好聽、不好聽，要具體分析。其實很多流行歌曲好聽上口的也只是幾句，但由於歌曲短小不為我們察覺。而歌劇這種舞臺形式，要求有完整的劇情和一定的篇幅，通常場面恢弘，劇情錯綜複雜。劇作家為了完美地表達出他的想法，就要有一個整體的構思，既有低調的鋪墊，又有高潮的迭起，才能做到整體的跌宕起伏。因此在欣賞的時候既要仔細地聆聽其中的段落、樂句，又要宏觀地、全域性地來理解和欣賞，才不至於見木不見林。否則就會很茫然，找不到感覺，甚至有人看到一半就中途退場了。

因為文化背景不同，受到的教育和薰陶也不同，在西方聽交響音樂會或歌劇，觀眾就有一個相對好的基礎，對於他們觀看音樂演出不僅僅是在欣賞音樂，還是一種傳統的社交活動。尤其是聽歌劇。能在富麗堂皇的劇院裡，欣賞氣勢恢宏的舞臺藝術，聆聽動人心魄的歌唱，觀賞精湛鮮麗的表演，感受現場陣容龐大的樂隊帶來的優美旋律，有什麼比這更隆重、更愉悅呢？對西方人來講，欣賞歌劇是一種高品位的享受，也是一種奢侈的藝術消費。2003年，我在維也納看法國作曲家奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》，坐在二樓包廂，位置並不特別好，但票價將近兩百歐元，相當於人民幣兩千多元。所以，他們聽歌劇就像迎接盛大的節日，不管男女從下午就開始做準備——選禮服、化妝、邀朋友，因為票是提前預定的，對這一天已經期盼很久了。歌劇開演前，衣冠楚楚的紳士和身著華貴晚禮服的女士們早已在大廳裡談笑風生了。整個歌劇中間休息兩次，每次休息的時候，大廳中又聚集起一群群觀眾，一邊舉著香檳一邊興高采烈地交談，評論著演員們的表現及樂隊、佈景等。

欣賞音樂 感受藝術（4）

與此相比，國內的欣賞氛圍就相去甚遠。2004年，我應邀觀看中央歌劇院的演出，由於事先沒有節目單，原以為只是一部義大利作曲家萊翁卡瓦里的《丑角》，到了劇場才知道還有一部義大利作曲家瑪斯卡尼的《鄉村騎士》。於是像趕場似的，兩部歌劇之間只休息了一會兒，由於每部劇幕間沒有休息，觀眾只能等工作人員抓緊換佈景後繼續欣賞。論表演，兩部劇都相當成功，劇中主角都很投入，均有上乘表現。只是時間過於緊湊了，完全可以一個晚上演一個。我對院長劉錫津說：“看你們的演出可真值，一個晚上能看兩部歌劇名著……”他苦笑著說：“這不省得你再跑一趟了……”其實他們有他們的苦衷和無奈，一部歌劇辛辛苦苦排出來何嘗不想多演幾場，可是“拉到贊助就可以多演，拉不到就沒辦法了……”

歌劇是人類創造的一個非常寶貴的藝術種類，像我國的京劇一樣，都是藝術高度凝練的結晶。它把多種藝術有機地結合在一起：聲樂的獨唱、重唱、合唱，器樂的獨奏、重奏、合奏；戲劇表演，燈光、服飾、舞臺美術等等，不僅具有極高的藝術價值，同時也有極強的感染力。不同於年輕人所喜愛的透過麥克傳聲的演唱或音樂，歌劇也好、交響樂也好，以及其它很多舞臺藝術，它們有一點特別珍貴，就是你欣賞到的都是純淨的沒有經過任何加工的人聲和樂器固有的原聲。現在，很多音響發燒友不惜花費重金構建自己的家庭音響，目的就是為了追求更加接近現場原聲的逼真效果。

儘管有時一些大型音樂會或歌劇的演出，選用人民大會堂或體育館等大型場館，但那是為了滿足更多觀眾的需求，不得已而為之的辦法。因為偌大的會場即便使用再好的擴音裝置，聽起來也都是經過加工、失真的電聲音樂，更何況音響上常存在著明顯的不平衡。對於一般觀眾來說，尚可以透過這類演出感受現場，從而加深對嚴肅音樂的瞭解，而對於