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前蘇聯有一首衛國戰爭時期的歌曲叫《神聖的戰爭》，每當我指揮這首歌曲，總會感覺驟然有一股寒氣襲來，它是3/4拍的，非常簡單的幾個音符，卻有不少休止符，樂隊伴奏也極其簡單，甚至只有簡單的和聲和節奏，但發出的音響和所表達的感情卻令人震撼，多少衛國戰爭的勇士在這首歌的感召下，燃燒著愛國的熱情，義無反顧地走向戰場，面對裝備精良、訓練有素的德國法西斯視死如歸，為國捐軀。

作為一種獨特的表達方式，音樂能夠做到很多單靠人類語言難以做到的事情，不僅西方的宗教要靠音樂來營造一種莊嚴、肅穆、威嚴而神聖的高高在上的氣氛，就是各國搞巫術的人也是又唱又跳漸入佳境，來表明他們能夠與神靈溝通以驅鬼降魔，祈求神靈保佑。音樂在各國的宗教中都佔有極其重要的地位，她不僅透過音樂的功能來營造氣氛，加大宣傳力度、鞏固神權的至高無上的地位，震懾住人的心靈，在文藝復興後，近代的宗教音樂更用一些精美的和聲，通俗上口又不失高雅的曲調，來營造出一個聖潔美好的樂土，吸引你主動去追求。不能想像如果宗教中沒有音樂會是個什麼樣子。

音樂的作用也被中國古代統治者器重。早在公元前11世紀西周時期，正是我國由奴隸社會向封建社會的轉變時期，統治者已經知道利用音樂來鞏固自己的地位。他們利用音樂的不同形式來劃分社會的等級制度，把它作為與制定法典一樣重要的事情來對待。所謂“制禮作樂”中的樂就是“雅樂”，這是最典型的嚴肅音樂，它應用於祭天地、神靈、先祖等場合，祈禱風調雨順、五穀豐登。另外，宮廷中的禮儀、宗廟上的大典都離不開雅樂。不同的場合用不同的樂曲，這是有嚴格規定的。《雅樂》之所以被稱之為真正的嚴肅音樂，主要是因為它具有教育功能。由於用它來配合主流社會的道德倫理，它的曲調追求平和中庸，莊嚴肅穆。為了適合在一些儀式等大場面中長時間演奏，所以甚至顯得呆滯而冗長，它強調的是一種教化作用而不是引人入勝的藝術性，這與西方中世紀的宗教音樂有相似之處。裝腔作勢地把自己神化起來，這樣的嚴肅音樂與人民大眾有一條永遠難以逾越的鴻溝。

發展至今，音樂的題材可以說包羅永珍。人們用豐富的音樂語言來解釋這個世界以及人們的情感，大至宇宙，小至燕雀，內容無所不及：和平，環保，社會；愛與恨，風與雷……音樂的創作者們透過音樂語言表達他們對世界、對社會、對人類、對自然的理解，以尋求共鳴。在現實生活中，人們可以透過音樂來寄託情感，表達愛憎，抒發或宣洩情緒，還可以有效地調劑生活。正如體育、繪畫、舞蹈等藝術一樣，音樂是一種世界共通的語言，也許人們種族、國家不同，語言、風俗不通，價值取向、見解各異，但動人的音樂，卻能夠引起他們心靈的共鳴，喚起相同的感動，從而在精神的溝通和交流中傳遞友誼、互致善意，為我們的生活平添了多少韻味和色彩！

音樂滋潤人生（1）

許多人都會有這樣的感受，童年往事常常令人回味一生。我常記起我的童年。小時候，也就是上世紀五十年代至六十年代，很多學生參加學校的合唱隊，演唱《讓我們蕩起雙槳》、《小鳥在前面帶路》、《聽媽媽講那過去的事情》、《穿過綠色的大森林》等歌曲。那時候的合唱很簡單，都是齊唱，最多是二聲部輪唱，伴奏也很簡陋，只有少數學校有鋼琴，大多是用風琴或32貝司的手風琴伴奏。儘管形式簡單，條件也很有限，但給孩子們帶來的快樂卻是無窮無盡的。一閉眼，美好的情景歷歷在目，恍如昨日，一絲甜蜜湧上心頭。美國著名鋼琴家霍洛維茨晚年時與老友相約，與包括前總統里根夫婦在內的一些老朋友聚會，當他彈罷浪漫派作曲家舒曼的《童年情景》中的第七曲《夢幻》後，在座的老人們都激動不已，微笑的面孔上掛滿了幸福的淚水。我們又何嘗不是這樣？有一次，我去南方講學，遇到一位中央音樂學院的同學，她說有一次偶然看到了我們兒時參加拍攝的電影《花兒朵朵》，大家在一起唱歌的鏡頭竟然使她浮想聯翩，夜不能寐，直至東方發白。

我的童年是在哈爾濱度過的。哈爾濱是一個受外來文化影響很深的城市，特別是俄羅斯和歐洲的文化。城市的音樂氛圍濃厚，民族音樂也很流行。從小我就看到同院的大人孩子很多都能演奏樂器，我的姥爺和舅舅也不例外。在諸多樂器中，最吸引我的是竹笛，以至長大後，我對那種清脆、嘹亮的音色情有獨鍾。記得那時對一位十幾歲的小哥哥印象特別深刻，他能演奏《小放牛》和《歌唱二小放牛郎》，令我羨慕不已。