更核心，更具市場的影視行業，張少傑卻是苦無半點的影響力。

電視行業，那是需要有電視臺作為基礎的。香港從事電視行業的，能賺錢的只有tvb，其他的電視臺多半是虧損連連，每年超過幾千萬幾億元的虧損，讓大多數的電視臺紛紛破產解體，形成tvb一統天下的格局。

現在讓張少傑每年虧幾個億，他是虧不起的。

如果和tvb合作，張少傑沒有自信能夠競爭得過邵逸夫，奪取tvb的控股權。沒有希望奪取話語權的公司，張少傑是不會參與進去的。

所以，電視產業，張少傑暫時只能放棄。

電影？！

張少傑眉頭跳動！

張少傑知道，80年代末至90年代初，香港電影的黃金時代充滿嚮往。

這倒不是是張少傑對於電影行業多麼的熟悉。

事實上，張少傑雖然在金庸那裡學會了影視編劇的基礎知識，但是對於電影製作，張少傑是一概不知。

但是不影響他對於80年代香港電影黃金年代的欣賞！

80年代至90年代初，是香港電影不斷開拓，不斷創新的年代。雖然，在後來好萊塢大片沖垮了香港電影市場。

但是，在80年代，香港電影行業的成就和創新能力，卻是舉世矚目的！

比如說，《最佳拍檔》系列，開闢了喜劇特工題材。

《殭屍先生》創造出中國式殭屍形象，後來很多華人，一想到殭屍，就不免聯想到穿著清朝官服、一蹦一跳的中國式殭屍。

《英雄本色》不僅僅是捧紅了周潤發，更創造了都市英雄題材，找到了槍戰電影最具美感的拍攝手法。這種充滿藝術味道的槍戰，後來廣被好萊塢電影導演借鑑、學習。

《賭神傳說》讓賭片大行其道。

《笑傲江湖》、《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列等等電影開闢的新武俠時代，為後來中國武俠電影找到了最佳的模式。

就連在香港本地票房很撲街的實驗姓質電影《東方三俠》，其實，已經和後來好萊塢的那些大製作超級英雄片《蜘蛛俠》、《x戰警》、《綠巨人》、《鋼鐵俠》、《蝙蝠俠》、《神奇四俠》、《超人》的風格極其接近。

要知道，在後來的好萊塢，除了少數的大片之外，銀屏上的主流，已經是漫畫界的超級英雄們了。

尤其是在21世紀初的好萊塢，幾乎已經超級英雄們的戰場。每年北美的電影票房排行榜前十名中，至少有一半是超級英雄題材。

可惜，《東方三俠》這部都市武俠的實驗作，儘管口碑很好，但是因為票房撲街，讓香港電影沒有繼續在這個題材上挖掘潛力，失去了打造香港版的超級英雄電影的機遇。

正是因為香港電影行業在80年代有太多的輝煌，也有太多的遺憾，所以張少傑才迫切想要參與這個行業。

既然決定涉足電影，那麼遲涉足不如早涉足。

因為此時的香港電影圈子，僅僅是老牌的邵氏兄弟、嘉禾兩家在爭霸。

不過，邵氏兄弟公司隨著掌門人邵逸夫將精力投入到電視行業，在電影行業的投資，就開始不斷減少。

而嘉禾公司，雖然曾經因為與李小龍合作，如曰中天。不過，隨著李小龍的時代結束，嘉禾公司的霸主地位也開始動搖。

事實上，80年代香港電影界的火爆，是建立在眾多小公司的基礎上。

因為，電影市場的景氣。很多的嘉禾、邵氏等等大公司的導演、演員紛紛自主創業，小規模電影公司雨後春筍一般出現。

這些小公司，很多都是業內資深的導演、演員創立，對於市場的瞭解，比商人更甚一籌。這些小公司更具備活力和敢闖敢拼精神，使得80年代香港電影行業才顯得生機勃勃，百花齊放。

與此同時，一些娛樂產業之外的資本，也不斷投資電影業，給這個行業帶來了活力。

比如說，後來的新藝城，就是因為獲得商人雷覺坤默默支援，茁壯成長起來的。

雷覺坤不靠電影這點利潤賺錢，反而像是一名寬厚的大財主一般，支援許多導演的夢想。

因此，雷覺坤給予了公司中一些導演們很大的自主權，大多數撲街導演們，都是因為新藝城給機會，讓他們“鹹魚翻身”。

香港後來，重量級的導演，絕大多數都是新藝城培養出來。

由此可見，一個行業，有一名真正關心行業發展的大老闆支援，是一個多大的幸事。