許那時候我們大家都賺夠了錢，享受人生去了”徐克忽然笑道。

“我靠，鄙視你們！”張少傑忍不住翻白眼。

惠英紅打破了氛圍，笑道：“哈哈哈，姐們這是逗你玩的呢，真被耍了？”

“都有你這個大老闆，為香港電影思考前途，我們這些苦巴巴的打工的，還急什麼。天塌了，有大老闆撐著呢！”周潤發適時笑道。

張少傑恍然，其實香港電影深層次的危機，在場眾人誰不知道。

但是知道一堆的危機又如何，他們最多才不過是導演、編劇、演員。個人之力，如何能夠影響大局。

但是，對於寶龍電影公司大肆投資特效大片，給香港電影的未來開拓更廣的出路。在場眾人也都是佩服的。

以香港電影現在的狀況。大多數的電影公司，在拍小成本電影，能夠賺到更多的收益率的情況下。業內的電影公司，不太可能願意像寶龍電影公司這樣冒險，投資4000萬級別的大片。

在目前來看，95%以上的電影，投資商只願意投資100萬以內，導演們、演員們又能夠怎麼樣。

畢竟，對於大多數的電影工作者來說，最主要的目的不外乎是養家餬口。

想到此，張少傑心中不禁暗道，寶龍公司還是要不斷發展，等到寶龍探索的出路，被越來越多的電影投資商認同之後。

香港電影界，才有可能像好萊塢一般，減少電影的數量，而逐漸以質量取勝。

以目前來看，香港電影每年拍攝五六百部之多，完全沒有必要。畢竟，好萊塢在全球大多數市場都佔據統治地位，一年才製作三四百部的電影，可見數量的堆砌，完全不是王道模式。

電影數量一多，整體質量肯定就變差。

如果香港電影行業產生共識，將數量逐步減少到一兩百部，單部電影的投資規模增加，逐漸提升香港電影的質量。

只有真正的注重提升質量，香港電影才有未來可言！

像現在的香港電影發展模式，如果沉迷於以數量取勝。必然會造成，一個新創意紅了，迅速引發數百個導演跟風。其中，絕大多數的創意跟風，都屬於趕時間、趕著潮流未結束之前，要迅速的將跟風作拍出來的質量低劣抄襲品。

歷史上，85年的時候，林正英拍了《殭屍先生》，開啟了“殭屍流”題材，將香港電影引入了“大殭屍”時代。

因為太多的“殭屍片”幾乎是照搬《殭屍先生》的創意、設定，這些殭屍片，不斷將搶鼻祖林正英的生意，使得後來林正英拍的許多殭屍片，不斷受到模仿者的群起而抄襲。票房大受衝擊。

林正英這個師傅餓死，餵飽了那些跟風的徒弟，然則，這些徒弟們肆無忌憚，每年超過百部殭屍片。使得這個原本大有可為的題材，到了90年代初，就成為了撲街題材。

越來越多像林正英這樣創新的師傅們，被跟風模仿的徒弟們搶去了飯碗。

而越來越多的題材，被這些“徒弟”們拍爛。到了有一天，師傅們忽然攤手——咱再也想不出創意了。

於是，靠抄襲度曰的徒弟們失去了模仿的目標，整個市場也就進入了蕭條末曰。

如果，林正英的《殭屍先生》創意更復雜一點，裡面的技術含量更多一些。讓別人抄襲的難度高一些，抄襲者需要投資更多的資本、精力，才能夠模仿的像一些。那麼，這個題材也不至於短短几年就被拍爛了。

比如，好萊塢的《星球大戰》同樣是創意優秀，被一堆的導演跟風模仿。然則，因為《星球大戰》的技術含量、模仿門檻比較高。所以，幾十年後，這類星際題材的電影依然經久不衰。

正是因為有，《殭屍先生》、《星球大戰》兩部創意電影，被跟風抄襲之後，截然不同的結局。

使得張少傑忍不住想大聲呼籲：“請抄襲的兄弟抄的有誠意一點，抄的慢一點。一個創意，可以容忍一年幾部跟風作，但是不要一夜之間冒出幾十個上百個跟風作，拍爛了題材，等於砸了整個行業的飯碗！”