“發哥，其實我倒覺得，電視火爆、電影撲街。也未必是你的問題，更多的因素，在於劇本、導演、電影題材等等方面。好的題材、劇本、導演、投資，能夠讓一名演技平凡的新演員一步登天。而三流的電影，卻可能讓一個原本有影帝潛力的巨星，一直叫好不叫座！”張少傑笑道。

周潤發搖頭道：“事實上，最初我也覺得問題是別人身上。但是，越來越多的觀眾告訴我，他們喜歡看的是《上海灘》中的許文強。所以，無論我在電影中多賣力的演出，觀眾都無法接受”

“那你如何解釋，《胡越的故事》380萬票房呢？”張少傑道。

周潤發苦笑道：“這是運氣，這不可複製的運氣。在這部電影之後，我又接了幾部新片，但是沒有一部能夠紅，部部撲街。都有人在暗地裡說我是‘票房毒藥’了”

電視走紅，電影撲街。

叫好不叫座！

小紅幾部，再撲街幾部。如此迴圈，這就是80年代周潤發在電影行業的寫照。

“放心吧，發哥。許鞍華導演多半你的命中註定的貴人，有她幫忙，你多半能紅！”林青霞在旁安慰道。

周潤發眼中似乎露出一些期冀。

許鞍華搖頭道：“我的電影也並不是個個都賣座。事實上，我拍的更多的電影，也是像發仔那樣，叫好不叫座。在電影的商業姓、個人藝術方面，可能我還沒有找到足夠的平衡點！”

徐克說道：“如果成本足夠，導演有大氣魄大眼界，拍出一部高票房的電影，也並不太難。劇本、臺詞要好，多做一些大場面、刺激觀眾的視覺。平淡的地方，也要顯得精緻。務必讓任何一個片段，都能具備觀賞姓！像《大唐雙龍傳》那般，電影技術、投資規模、劇本水平都達到了一定程度的大片，基本上，一上映就是市場焦點，很難撲街！”

眾人皆笑道：“徐克你這是站著說話腰不疼，《大唐雙龍傳》用了多少錢？4000多萬！我們拍的電影也就幾十萬的成本。《大唐》的預算，是普通電影的七八十倍。怎麼能夠跟你比？”

張少傑敏銳的觀察到，發哥似乎有點猶豫，似乎有投奔寶龍的意思，但是又下不定決心

現在的周潤發，主要的經濟來源是給無線臺（tvb）拍電視劇，而亞洲電視是無線臺的對手，張少傑又是亞洲電視、寶龍電影等等公司的股東。

周潤發考慮無線方面的穩定收入，肯定不會馬上投奔張少傑的。除非，等到周潤發決心全力在電影界闖蕩，才是張少傑拉攏他的最佳機會。

眾人在ktv中，酒後三巡，k歌十多首。

在這個年代，所有人都年輕，談起來不免指點江山，講壇電影格局。

張少傑有點酒後真言，笑道：“現在的香港電影市場，在我看來，技術門檻還是太低。只要是靠香港的影視行業，老資歷的電影人，撐著這塊市場。哪怕是新浪潮風格，其實也不外乎新瓶裝陳酒。本質上，還是60年代積累的傳統技術和理念。至於核心的電影科技研發方面，香港基礎太差，除了寶龍還在搞電影特效工作室之外，其他根本找不到第二家在研究電腦cg特效。在未來如果一些國家地區模仿學習香港電影的製作模式，大力發展電影工業，那麼香港電影界敗給學生，也是很正常的”

許鞍華搖頭道：“少傑，你這是危言聳聽了吧。放眼世界，歐洲電影自成體系，美國電影獨霸全世界大多數地區。印度電影、中國內地、蘇聯電影都是自娛自樂。曰本電影，也就是50年代~60年代曾經流行過一段時間，此後，就淪為小眾電影。你看，全世界除了好萊塢之外，誰能夠擊敗香港電影？”

惠英紅也笑了：“就是，就是，電影工業，可是不想要搞好就能搞好的。這是一個系統工程，攝影師、燈光、剪輯、導演、化妝、編劇、道具、武術指導等等，林林總總需要有幾十個不同的專業人才配合，才能夠做出一個成功的電影。香港之所以能夠這麼成功，也是厚積薄發，從50年代開始，積累了數萬計的電影工作者。香港電影的導演，很容易找到足夠數量的專業人才，亞洲的其他地區哪有這麼多的電影專業人才？”

“居安思危啊，姐們！曰本電影也從沒有想到過會被香港電影所取而代之，將來，韓國啊、曰本啊之類的國家，全力振興電影工業。十年時間培養人才，十年時間大力投資。香港電影，比起那些地區，領先只有20年！要是20年，一直沒有進步，肯定會被其他的電影所超越！”張少傑一副憂心忡忡。

“20年後？哈哈，也