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第206章 大片風範

事實上,光是這個電影的開頭1分鐘,徐克和劇組成員,就用了十多天時間,拍了重拍了上百遍。積累了大量優質的膠片、素材,從中反覆挑選出最佳的鏡頭,剪輯在一起。

這種進益求精,追求細節完美。在過去,僅僅是好萊塢導演所追求的,香港的電影往往都是拍的很“不拘小節”,所以在細節上的觀賞姓,完全不能與好萊塢大片抗衡。

除了劇組精益求精之外,特效技術小組,態度也是前所有有的認真。

《大唐雙龍傳》的特效,從技術水平來看,遠遠達不到後來《哈利波特》的那種程度。但是,工業光魔的特效技術人員,都是以充滿誠意的態度,去做這部電影的特效場面。態度上的認真,使得有限的技術,恰到好處的讓電影的畫面精彩起來。

袁和平看到了開頭不久,石龍道場,甄子丹、林正英的打戲,臉上露出了得意的微笑,因為那充滿節奏美感的打戲是他親自設計的。

程小東在林青霞等人追逐中,表現出來的飛天而行的飄逸輕功,也激動非常,這樣充滿美感和創意的輕功動作,哪怕是程小東真正目睹了電影中的場面,也不禁感覺到熱血沸騰,充滿了成就感。

而工業光魔的特效人員,用電腦cg的方式,表現出了“玄冰勁”中的“冰”,表現出了“弈劍術”的璀璨劍芒,表現出了內力氣場造成的巨大威力和聲勢。

張少傑漸漸的感覺到了激動,雖然這部電影特效技術上還不如後來的好萊塢的超級英雄電影。但是,但是觀賞姓,完全不遜色《x戰警——金剛狼前傳》中那種璀璨華麗的異能大戰場景。

而且,電影橋段中,不斷煽情橋段也弄了出來。幾乎每隔幾分鐘,片中都要利用細節去煽情。尤其是傅君倬犧牲場景,更是撒狗血到極點。

將之形象勾勒到最完美之後,再將之殘忍的犧牲掉,這種殺傷力。在電影中,可謂是煽情之王。

當然了,這種透過人物死亡煽情的,也要有張有弛。如果主角都死了,顯然觀眾只能罵娘。

但是一個並非是主角的重要人物死亡,對於復仇的期待,卻是讓觀眾擁有更多的共鳴。

等到電影尾聲,萬梓良、吳岱融演的寇仲、徐子陵,帶著素素,從戰場中騎馬遠行,恢弘的畫面,終於落幕。

在內部試映後,整個公司所有人目瞪口呆。

太華麗了!整個電影華麗不可思議,在所有人心目中,那簡直是未來技術才能夠拍出來的!連好萊塢的《星球大戰》也不如這部電影華麗!

而這部電影,則是香港電影人完成的!

中國從來不缺乏,比擬好萊塢大片的題材,缺乏的是足夠的成本,以及足夠的技術,將那種恢弘想象的玄幻、仙俠、科幻等等題材給充分表達出來。只不過,大量的優質想象力,卻是被劣質的技術和成本給糟蹋了。

《大唐雙龍傳》是一部想象力驚人,場景宏大的電影。如果按照三流導演的拍攝手法,自然只能淪為普通嘻嘻哈哈的武俠,而不會像現在這樣如同史詩一般華麗精緻!

林青霞羨慕的說道:“最後的場景,壯麗和唯美結合,太漂亮了!”

“天是,徐克真是天才,居然能夠拍出這種是史詩一般的大手筆。”這是程小東的讚歎。

徐克也謙虛道:“是大家共同的努力!”

古龍笑道:“我看,這部電影,將會徹底改變整個香港武俠電影的拍攝理念!太多的元素了,程小東全新概念的輕功場面、袁和平的武術動作、工業光魔的先進特效技術,再加上徐克將這些新元素,完全融匯為一體。這部作品,哪怕是業內人,也會被深深吸引的!”

其他,工業光魔的技術人員,也紛紛被製作完成的電影成品的視覺衝擊所觸動。

所有人,也都感覺到,冰冷的技術,融入這部電影中,似乎再也找不到雕鑿的痕跡,彷彿所有的特效鏡頭都是與電影融為一體!

值得一提的是,這部電影雖然重視鏡頭畫面。電影音樂方面,也是極其出色。

比如,寇仲、徐子陵練功的時候,背景音樂是後來大名鼎鼎的《偷功》,這個音樂,首次在90年代的《太極張三丰》中出現,後來在《黃飛鴻》、《方世玉》等等武俠電影中,都經常運用。

這首背景音樂,是張少傑作曲,邀請後來香港電影配樂大師胡偉立,組織民間藝術家,使用二胡、琵琶、鼓等等中國古典樂器合奏出來。

當然了,張少傑自然是註冊了《偷功》的音樂版權。

須知道,後