減損了。

聽眾是會變的，聽眾的心情也是會變的，但好的作品中所蘊藏的情感、情緒、力量，或者是憤怒……卻是永恆的。

於是，當李謙的嘶吼聲，響起在一間又一間的試聽室裡，響起在一個又一個的音響喇叭中，響起在每一個人的耳邊時，無數的心靈，在這一刻，被真真切切地震撼到了！

“讓我們一起唱吧，

唱出自由之歌，

讓我們一起飛，

像一隻小鳥

像一隻小鳥，

因為我們，

生來自由！”

當這最後一聲被李謙嘶吼著唱出來，所有人悚然而驚。

在另外的那個時空，如果淺薄的劃分一下的話，國內歌壇的搖滾樂，大約可以被劃分為三個階段，第一個階段，崔健扛鼎，第二個階段，以竇唯為首的魔巖三傑，近乎天下無敵，而到了第三個階段，在搖滾已經逐漸衰落的情況下，汪頭條則幾乎是憑他一個人的力量，就撐起了搖滾的半邊天。

或許會有很多人不恥其為人，也或許會有很多人嘲諷他做的所謂搖滾，其實是“流行歌而已”，但是，不可否認，進入新世紀之後，尤其是05年之後，當搖滾的聲音越來越弱，卻是他，用一首首或憤怒或高亢的吶喊，用他獨特的、充滿了人文關懷和人文思考的搖滾作品，接過了搖滾樂在國內歌壇的大旗，至少是讓21世紀的歌迷們，還有搖滾可聽。讓他們不至於悲愴地只能沉湎於搖滾樂昔日的鼎盛與繁榮之中。

單說這一點，他已經是那個時空國內搖滾樂的一代宗匠！

嗯，是宗匠，而非宗師。

而如果再細分一下的話，其實崔健、竇唯和汪峰三個人的搖滾風格，迥然不同。

如果說汪峰的風格是我在想什麼、憤怒什麼、憧憬什麼，我就直接發出我的吶喊的話，竇唯的風格則是“我不說，我只是冷笑著、俯瞰著你們”，而崔健……

他的風格則是，我連看都不看你們，我壓根兒就懶得搭理你們，我就自己玩自己的，你們愛聽不聽、愛喜歡不喜歡。

從逼格上論，崔健毫無疑問逼格最高，然後竇唯、汪峰次第下降，但換一個角度來看，事實上國內搖滾樂在那三十多年裡的發展軌跡，在他們三個人身上，表現得無比鮮明，那就是，搖滾樂在一步接一步的越來越接地氣！

而搖滾樂，或者乾脆說其實就是整個歌壇所關注的東西，從家國、民族、時代、社會、制度、自由等等宏大的話題，逐漸轉向小的自我，生存、夢想、自由、愛情、生命……等等。

沒有高下之別，只是適應時代發展的必須。

然而具體到單個人和單個的音樂作品上，卻不得不說，汪峰比崔健少了很多瀟灑，比竇唯少了很多驕傲，卻比他們多了更多的人文關懷和思考。

像《小鳥》這首歌，是汪峰早期的作品，那個時候的他，還沒有如後來那般徹底的走向“流行搖滾”，當時的他，正在搖滾與民謠之間跌跌撞撞，但那時的他，已經開始展現他身上那種獨特的人文思索了。

《小鳥》，甚至一度被認為是汪峰最好的搖滾作品之一。

思辨，吶喊，抗爭，咆哮。

不像崔健那樣逼格高高在上，也不像竇唯那樣冷笑著俯瞰人世，他的思辨，他的吶喊，他的抗爭，他的咆哮，更加的直接，也更加的富有力量。

一下子，就能直接擊中每一個人的靈魂！

所以，當聽到這首歌，你甚至不必有任何的音樂素養，就能一下子被他把熱血點燃！

更何況，此刻坐在試聽室裡聆聽這樣一首作品的，幾乎每一個人都是當下國內歌壇的頂尖高手？更何況他們甚至能從常人感知不到的地方，聽出更加深層次的韻味來？

一曲既罷，滿室騷然。

人們交頭接耳，人們小聲嘀咕。

然而就在這個時候，這張專輯的最後一首歌，已經開始了。

它叫《晚安，濟南》。

又一次出人意料的是，開頭就是鋼琴重鍵！

鋼琴聲中，鼓聲漸起，然後，一個無比簡單的琴鍵迴圈，調門越來越高，下意識地就讓聽者為之繃緊了面龐、屏住了呼吸。

然後，鋼琴聲止，鼓聲籠罩一切。

李謙開唱——

“我將在今夜的雨中睡去，

伴著國產壓路機的聲音，

伴著傷口迸裂的巨響，

在今夜的雨中睡去，

晚