專輯《黑豹》。在香港推出，不但迅速引來內地的盜版狂潮，而且，身為一個內地的搖滾樂隊，在香港這樣一個多年來都被認為是“沒有搖滾土壤”，以至於連beyond這樣出色的本地搖滾樂隊，都要努力掙扎多年才漸漸出頭的地方，他們的《黑豹》卻一炮而紅。

不但《dont　…break　…my　…heart》在香港商業電臺的排行榜上高居榜首，同一張專輯裡的《無地自容》、《別去糟蹋》等作品，也被廣泛傳唱。

在當時。整個香港人口才只有六百萬上下，香港的歌手們賣到五萬張銷量已經定義為白金銷量、白金專輯的背景下。《黑豹》這張專輯，在不包括盜版的情況下，取得了高達十五萬張的驚人銷量！由此可知其出色程度！

在內地，《無地自容》被封為絕對的經典，但是在商業氛圍更濃、都市化程度更高的香港，則是《dont　…break　…my　…heart》最為當紅。

兩者不必區分什麼高下，因為同樣都是出色的搖滾作品，只不過前者的人文情懷更濃、充滿了某種思辨，而後者則更偏近於搖滾情歌的範疇，流行性顯然更好。

而現在，《dont　…break　…my　…heart》這首作品，出現在了另外一個時空的1998年，出現在了一張名叫《假行僧》的搖滾專輯之中。

該是經典的，依舊經典。

李謙的聲音，在中頻的位置，異常出色，低頻和高頻，雖然略遜於中頻，但也同樣拿得出手，簡單對比的話，他的嗓音比竇唯要略厚了一些，唱法也不如他那麼張揚和恣意。但他的那一份率性和從容，卻能夠唱出獨屬於自己的味道和理解，不敢說肯定超過原唱，但也不至於差到哪裡去。尤其是對於當下這個時空裡第一次聽到這首歌的人來說，從詞，到曲，到編曲，到唱……渾然一體，近乎完美！

《dont　…break　…my　…heart》結束之後，隨後就是一首大家此前已經無數次聽過的“老歌”——《無地自容》。

只不過，和《一無所有》一樣，此前大家聽到的是現場版，而這一次，是編曲更飽滿、演奏更穩定，演唱也更加出神入化的錄音室版。

曾經被震撼過無數次的，此時重聽，依舊震撼。

等到《無地自容》結束，很多的試聽室裡的很多職業音樂人，已經不得不無聲地搖頭、歎服了，然而這張專輯，還並沒有結束。

《無地自容》，只是第八首作品而已。

接下來，還有兩首。

毫無疑問，就和春節聯歡晚會在十一點鐘左右，必須安排整臺晚會最大的大咖出場，而一部電影，也肯定會在最後的半個小時內上演故事最後的大高。潮一樣。所有人都明白，在這張專輯已經安排《假行僧》和《花房姑娘》打響了第一炮，而《浪人情歌》和《dont　…break　…my　…heart》則負責挑起了中間，那麼，最後留下來作為壓軸的兩首歌，肯定是在四大美人樂隊，或者說是在李謙心中分量更重的作品了。

於是，所有人，都比剛才還要更加的打起了精神。

和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓聲起。

而且這一次，李謙的嗓音裡，似乎突然多了一抹前所未有的悲愴與蒼涼——

“理想總是飛來飛去，

虛無縹緲；

現實還是實實在在，

無法躲藏。

心裡充滿**。

身體沒有力量。

不想感到悲傷。

只好裝得放蕩。

飛來飛去，

我飛來飛去，

滿懷希望，

我像一隻小鳥。”

沒錯，就是當年在教學樓樓頂的天台上，李謙曾經用這首歌，唱得躲在樓道里偷聽的齊潔，痛哭流涕。幾乎無法自抑。

而現在，同樣的一首歌，編曲更完美了，各個聲樂部分齊全，也不是當初只有那一把吉他了，就連李謙的嗓音，和他對自己嗓子的掌控能力，也已經不是當年的他能比的了。

而聽眾，則從齊潔一個人，擴大到了無數人。

每個人、每個聽眾。都有著不同的感情和人生經歷，但不管再怎麼完全不同的經歷。人的感情，卻是共通的。或許，換了人，換了時間，換了地點，換了心情……哪怕聽眾同樣還是齊潔，她也不會再聽到痛哭流涕了，但是卻並不代表著一首好的音樂、一首好的作品，它的力量就因此而