舞臺上一下子黑了起來，若說《東方破》的伴奏在開始的時候很輕微的話，那麼《青花瓷》則一開始就使用了古箏伴奏，明朗輕快，讓人一下子就漸入佳境！

“這伴奏有古風呀！”

“聽這伴奏就是一首中國風歌曲！”

“只是不知徐乾會怎樣演繹這首《青花瓷》？”

“感覺這伴奏比《東風破》的伴奏還要好！”

。。。。。。。。。。

只聽了這前奏，許多人就對徐乾擁有了無窮的信心！

這就是徐乾的魅力所在，現在的他已經成了許多人的信仰，莫名的讓別人信服！

徐乾的聲音有些慵懶，又有些輕快，還有些哀傷，他並沒有刻意的模仿周杰倫的聲音。

因為他知道模仿別人只會失去自己。

還不如將自己的優點放到最大！

因此他儘量的展現自己嗓音的最大魅力！

而在這個世界，他的聲音也是如此的獨樹一幟，即使不是最動聽的那一個，但也非常的有辨識度，在整個華語樂壇都獨樹一幟！

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我瞭然

宣紙上走筆至此擱一半

。。。。。。。。。。。。

天青色等煙雨而我在等?

炊煙裊裊升起隔江千萬裡

。。。。。。。。。。

“好美呀！”

石佳純情不自禁的輕輕呢喃道。

不提這歌聲有多麼美妙，光聽這歌詞就非常的讓人沉醉了。

這也是在場其他人的想法！

“強大！”

這是許多人的想法。

能把歌詞寫的這麼美妙，能夠將這首歌展現的這麼完美，徐乾他真的非常的厲害！

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半——”

“這旋律還是如此的動聽呀！”

瀋河輕嘆口氣道。

尚少傑搖搖頭：“不，這首歌的旋律更加的動聽！”

在尚少傑的眼裡，在《東風破》這首歌中徐乾似乎是一個畫家，用一抹無瑕的墨筆為他們把一幅幅憂傷勾勒出來。“

誰在用琵琶彈奏一曲東風破，楓葉將故事染色結局我看透”，沒有撕心裂肺的吶喊，沒有驚心動魄的經歷，甚至沒有甜蜜直白的表示愛戀。

但那一份無奈，卻比起任何情感都更為蒼白無力，沒有挽回的餘地。

但若說《東風破》是開啟了“中國風”的大門的話。

那麼《青花瓷》便把這種風格發揮到了極致，這與其說是一首歌，更不如說是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間還依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛。“

天青色等煙雨，而我在等你”，你卻“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。人不在，而物依舊；我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；青花瓷裡容顏舊，老去的只是我自己，你的美麗永遠定格在永不褪色的青花瓷裡。

“釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散，去到我去不了的地方——”

舞臺上的徐乾風流倜儻，耀眼奪目，他身上鋒芒畢露，但他的唱腔卻是自然流轉，不帶一絲煙火氣，彷彿一切都渾然天成！

這樣強烈的反差讓別人既是驚愕，又是迷醉！

清新脫俗的歌聲入耳，臺下的李立又是吃了一驚！

他聽到了什麼？

古箏，笛子，古琴等中國傳統樂器與西洋樂器相結合，既有中國的古典，又有現在人的時尚。

中西結合堪稱是完美無缺！

“他這首歌比上首歌還要徹底，還要驚豔！”

李立得出了自己的結論！

而陳白的眼裡也散過一絲驚恐！

是的，驚恐！

他很難想象得出，為什麼這些歌詞中擁有這麼多的修辭手法，譬喻、轉化、擬人、類迭等等。。。。。。。。。

他也很難想象得出，怎麼可能有人將如此多的修辭手法用在一首歌曲中！

這是寫散文嗎？

這是寫詩嗎？

不，這首歌的歌詞比散文還要優美，比詩還要優美！