“迷信的村莊，神秘的中央，

還有昨天的戰場；

皇帝的新衣，熱血的櫻槍，

誰曾甘心流連塞上。

圍著老去的國度，

圍著事實的真相，

圍著浩瀚的歲月，

圍著**與理想……叫嚷！”

……　……

近五分鐘長的《長城》，放完了。

不少人下意識地就緩緩鬆了口氣——這首歌，有一種令人心生沉鬱的感覺。

毫不誇張地說，這首歌一出，此前二十多年所有寫長城的歌，都可以徹底拋掉了。正如宋人評蘇東坡的《水調歌頭》一詞那般，此詞一出，“餘詞盡廢”。

而這首歌的風格，雖說與此前的幾首歌並不相同，但是它的逼格，卻絲毫都不遜色於《一無所有》和《假行僧》，甚至在厚重程度上，給人的感覺猶有過之！

雖然……它自身話題的沉重，使得它註定了不會成為最大眾的歌曲，但它的作品成色，卻是絕對不容置疑的！

甚至可以說，這首歌一出，頓時就把此前由《假行僧》、《一無所有》和《花房姑娘》那三首作品所拉起來的逼格水準，又往上拔高了一層。

因為前者是小我，逼格再高，面對沉重的家國情懷，卻是肯定要吃虧的。

這無關作品藝術成就的高低，純粹就是所有人心底裡下意識地評判標準有別而已。

……　……

專輯播放到這裡，已經過半，接下來還剩四首。

但這個時候，謝銘遠已經控制不住，扭頭對坐在身邊的渡邊和一附耳道：“我好像是又看到了飛翔樂隊。好像是回到了當初第一次聽《駕豬西去》時候的感覺！”

渡邊和一聞言點了點頭，趁著《長城》將完，下一首還沒有開始播放的時候，同樣湊過去，小聲道：“有高有低，有商業有藝術……肯定會紅了！”

謝銘遠點點頭，沒有再說什麼，只是腦海裡卻有各種念頭，不住地轉來轉去。

而這個時候，專輯的第七首歌，開始了。

是《dont　breakheart》。

***

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月票不是人人有，也不是隨時有，推薦票可是每天都有、每人都有對不對？捧捧場唄？（未完待續。）

第五十八章　鴉雀無聲

“也許是我不懂的事太多，也許是我的錯，

也許一切已是慢慢的錯過，也許不必再說，

從未想過你我會這樣結束，心中沒有把握，

只是記得你我彼此的承諾，一次次的衝動，

dont　–break……heart，再次溫柔，

不願看到你那保持的沉默，

獨自等待，默默承受，

喜悅總是出現在我夢中。

……　……”

一如既往漂亮的歌詞，漂亮的曲子，同樣一如既往精準且揮灑自如的演唱。

似乎每一個字、每一個詞，都正正地掐在你的氣口上。

在另外的那個時空，提起竇唯，人必稱竇大仙。據說在後期，他的一系列的帶有實驗和探索性質的音樂專輯，已經只剩下幾千、甚至是隻有幾百張的銷量了。事實上來說，他的音樂越做越偏自我，越做越偏向於心靈的探索，他的很多作品，甚至已經沒有歌詞了，完全靠音樂撐起來——但是，這種極致的做法，藝術成就的高低，姑且不論，卻必然使他就此逐漸遠離了普羅大眾的審美和趣味。

可即便如此，他仍然是中國搖滾樂不可忽視、也不可或缺的旗幟性人物！即便他做出來的新的音樂，已經越來越讓人聽不懂、也無法欣賞了，可調侃也好、嘲諷也罷，大家仍然無比的尊重他對中國搖滾樂的貢獻，依然很尊重他這個人。

所以，有了“竇大仙”這個稱呼。

那麼歸根到底。原因是什麼？

是因為《無地自容》。也是因為《dont　…break　…my　…heart》。

在他的黑豹樂隊時期。乃至於在他的《黑夢》時期，他曾經一度是整個國內搖滾樂的大哥大，他曾經創作出過一系列令人拍案叫絕的搖滾樂經典。

他清秀的面龐，和他那略偏重金屬風格的搖滾樂，曾經震撼了那些年，並就此長久地留在了無數人的心中，成為某種程度上無可替代的心靈烙印。

1992年12月，黑豹樂隊的同名