中當每個彈奏著真要想衝擊大師水平的時候，就要見功力了。

一句曲子一句詩，這就是任禾要教給他們的東西！這東西聽起來很玄，只不過任禾是把如何處理強弱音和三個踏板配合給用詩意的方法給表達了出來而已，強弱音的處理以及自己對於整句、整首曲子的理解，就是演繹曲子感情的所在。

所以大師們才之所以稱之為大師，而且為什麼鋼琴大師們總是強調一名出色的演奏者需要：非凡的技術、頂尖的手指控制能力、異常清晰並且協調性驚人的大腦。

而感情是否充沛，那就是最可遇不可求的天賦了。

課程上到這裡，任禾就以這首練習曲為例滔滔不絕的講述他為什麼做出剛才那樣的強弱音處理，並且會不時的讓學生演奏，而自己則在旁邊同時演奏示範，有些學生因為長期練習養成固定習慣的原因根本沒有意識去根據感情來區分強弱音，都是本能使然，任禾就給他們慢慢矯正。

一節課下來所有人都明白為什麼任禾要在這裡擺放兩架鋼琴了，原來是要方便現場直接示範。

也終於明白，原來把曲子彈成一首詩句其實是一件非常科學有條理的事情！

這就像是給他們開啟一扇新的世界一樣，大家以前都苦惱於並不知道如何繼續提升自己的演奏水平，總感覺已經很好了，因為他們是天才嘛。

但現在終於看到了自己和大師的差距，知道差距就能夠去彌補，這種興奮感對於熱愛鋼琴的孩子們來說實在是太重要了！

實際上這也是為什麼鋼琴界一直都在說的問題：想要擁有頂尖的鋼琴演奏水平，非要有個一流的老師才行，自學是不可能成就這一切的。

一個國家裡才有幾個一流的鋼琴老師？在國內這樣的老師一節課就是1000起，甚至2000。能夠站在這裡的學生們家裡可能不差錢，但有些時候這些一流的名師有錢都未必找得到。

現在對於他們來說，就有個一流的大師在給他們教課，並且是如此細緻的、雙鋼琴現場教導，真的非常難得！

所有學生都感覺來茱莉亞音樂學院真的是值了，而且任禾在上課期間說話的語氣和強大氣場根本就不會讓人感覺他只是個16歲的少年。

他們覺得回去有必要跟父母說一下這件事情，其實他們家長還是挺擔心16歲的少年的教學質量，但現在可以放下這個顧慮了，這就是一流的名師。

名師是什麼？能夠在他們已經到達瓶頸期的時候忽然開啟一扇新的世界讓他們有一個飛速提升的機會，這就叫名師。

有些人甚至要求任禾能不能彈奏一首曲子讓他們錄下來回去聽著聯絡，任禾沒有拒絕，大家開始學習的時候其實都是從模仿開始的，這沒什麼。

任禾就問他們想錄那首曲子，一個學生忽然說道：“小教授……”剛說完他忽然發現自己的稱唿有問題……

小教授？任禾樂了，看來這就是自己學生對自己的稱唿，不過他們也沒說錯，自己年紀確實小，他笑道：“沒事，你只管說，不用介意稱唿。”

學生見任禾也不是特別在意就壯著膽子說了：“小教授，我聽其他教授說，您原本是被聘來當作曲系教授的，也聽說您寫的四首曲子都非常驚豔，能不能讓我們錄這四首歌裡的其中一首，我們保證絕對不用於商業途徑？”

任禾想了想笑道：“可以，正好我也有釋出的打算，不如就趁這個機會吧。”

反正他也答應了以茱莉亞音樂學院教授的名義釋出這四首歌，算是個約定吧，既然答應了那就做到好了，而且約瑟夫要求的是名聲，並不用特別在意音質。

而且他這四首曲子從本質上來講哪怕音質差點，那旋律也足夠打動所有人了。

任禾這次選擇錄製的還是悲愴第三章！

所有人包括楊夕在內忽然都發現了，當任禾開始正式彈奏時氣質似乎有了某種的變化……然後那纖細袖長的手指就在這陽光明媚的琴房裡瘋狂的跳動起來！

而任禾彈奏的正是前世里人們所能見到的改編的最難版本之一，學生們看到那雙手在鍵盤上不停的跳躍著，心裡忽然升起一個念頭：小教授這雙手，下雨的時候恐怕都能接住他面前所有從天空中落下的雨點了！

太瘋狂了！

……

今天還有，我繼續碼（未完待續。。）

340、會寫詩的鋼琴師（第三更）

改編這種事情，一個大師一個版本，每個人都不會彈奏和前人一樣的。

而任禾現在