這幅畫的最後成交價值雖然不如紅拂女高，但其升值速度卻是很快的。

一四年秋拍，香江蘇富比的焦點拍品亦讓人瞠目，張大千作於1943年的《驚才絕豔》圖以估價待詢的方式推出。

據資料顯示。此幅《驚才絕豔》圖作於1953年，曾在1956年巴黎近代美術館舉辦的“張大千畫展”中展出。

1997年於魔都朵雲軒秋拍進入拍場，時值東南亞金融危機之時，剛進入藝術品拍賣市場不久的中國藝術品拍賣行業，也受到不小的衝擊，然而這件拍品依舊以110萬元成交，為當時的藝術品市場增添了一份信心。

4年後的2001年，這件拍品又以200至300萬港元的估價。在香江蘇富比秋拍中出現，經過幾十個回合的競爭。最後以466。47萬港元成交，創造了當時張大千人物繪畫的市場最高價。

時隔13年之後的秋拍此圖再次上拍，又以“估價待詢”的方式推出，拍出了五千多萬的價格，可以說也是一個天價。

這麼兩幅畫，被人買下來。卻放在這裡冷藏，可以說是真的財大氣粗。

現在韓孔雀反而懷疑這些畫都是假的，如果是真的，誰不是珍而重之的好好收藏？

反正現在出不去，韓孔雀又不想破壞這座沉船。所以他收拾出來了一個架子，把這幾幅話全都掛起來，仔細檢視。

從畫面上看，此幅《驚才絕豔》圖與《紅拂女》非常相似，都是張大千用唐代仕女畫法描述的《虯髯客傳》中紅拂女形象，題詩也雷同。

構圖上唯一差別在於《紅拂女》缺少右上方的“驚才絕豔———此四字惟紅拂女足以當之”的題寫；而《紅拂女》寫於金箋上，《驚才絕豔》則寫於宣紙上。

這是一稿兩本的現象，《紅拂女》創作於1944年，而《驚才絕豔》圖則創作於1953年，市場上應該沒有第三幅同題材的作品。

前者是張大千在到dun煌後，把壁畫的影響直接放到作品上，而1953年的作品，是經過張大千自己修正和改善後，完全形成了自己的創作方法。

細究來看，《驚才絕豔》圖衣服裝飾亦化繁為簡，如衣裙轉作素淨，下襬的花邊以淺絳取代重彩。

人物開臉變動極微，只是本幅紅拂女的臉龐較修長清秀，雙瞳注視前方而非斜瞟左側。

從這裡看，這兩幅畫，沒有一點像是假的，事實上，1940年代初，張大千遠涉西北，在dun煌石窟臨摹三年，留下不少畫稿粉本。

而在張大千的眾多題材繪畫中，仕女畫無疑是最受藏家們追捧的門類，學界也將其仕女畫分為三個階段。

上世紀40年代之前以臨摹明清大師作品為主的稱為第一階段，1941年其遠赴莫高窟臨摹壁畫的四五年稱為第二階段，第三階段為50年代以後，此時的張大千仕女畫從莫高窟壁畫中汲取靈感，將莫高窟唐風和明清風格結合，此時，其仕女畫也逐漸走向成熟。

作為承上啟下的第二個階段，也是張大千繪畫生涯的一大轉折點。

在臨摹了數百幅敦煌壁畫後，張大千深刻領會了唐五代人物畫的精髓，更領會了中國中古時期人物畫用筆設色的特徵，使得大千先生的人物畫在短短的三年之間，向前跨了一大步。

而從市場角度而言，時隔一年，市場對於高階拍品的追逐已經越來越趨向理性。

去年春拍，蘇富比成交價達千萬以上的書畫作品，僅有5幅，其中兩幅為張大千作品。

兩幅張大千作品進入張大千作品歷史成交價前十位，分別是在內地嘉德以7130萬元人民幣成交的《紅拂女》，和香港佳士得以8051萬港元成交的《荷塘野趣》。

因此，此幅《驚才絕豔》圖當時造成了很大的轟動，所以韓孔雀記得十分清楚。

韓孔雀記得，當時拍賣的很多東西都很好，當時韓孔雀甚至還後悔沒有去參與一下，以至於那些珍寶流落到了其他人手裡。

不過，最後那批真品全都拍出了一個好價錢，所以韓孔雀有收起了失落，他雖然有錢，但也不會對這些東西一擲千金。

而現在，韓孔雀卻是雙眼放光，也許那些被人買走的珍寶，都會出現在這裡。

果然，韓孔雀在一個角落裡，發現了幾個罐子，看著罐子上的龍紋圖案，韓孔雀只能苦笑。

那次拍賣會，除了那副驚才絕豔仕女圖以外，繼香江蘇富比春拍雞缸杯重新整理中國瓷器拍賣價格紀錄後，那次秋拍中，香江蘇富比