不過，如果在這樣的比賽（演唱會）中出現一首讓他們覺得帶勁、感興趣的歌曲。絕對可以馬上挑起他們演奏的熱情。

《餓狼傳說》正是這樣的一首作品。

這首歌曲旋律流暢，質感粗放，很能勾起樂手們內心的演奏yu望。葉梓編寫的配器配合精妙，同時也給各種樂器留足了演奏的餘地，能夠讓樂手們，尤其是鼓手和吉他手盡情發揮自己的特點特長。

這樣的一首歌曲。讓吉他手安仔在演奏之前就興奮起來，渴望著發揮自己的水平，理所當然。

不止安仔，整個樂隊，包括現場的和音小組都非常喜歡這首歌曲。葉梓一上場，整支樂隊就開始了高質量的演奏。

舞臺上。

和音小組的伴唱聲裡，葉梓跟隨節奏搖晃著的身體停頓了下來。左手向外一揮，似乎想要撕開周邊的空氣，原本彈性控制著的氣息放開、下沉。聲音也從帶著跳躍的敘述性演唱變成了聲聲感嘆。歌曲的旋律也從平穩的上下波動，經過一小段過度之後，直向高音衝去。

整支樂隊的聲音，在葉梓的歌聲底下紮實的鋪墊著。

洶湧的愛

撲著我盡力亂吻亂纏

偏偏知道愛令我

無－明－天！

這個“天”字，已經衝到了這首歌曲的最高音降a。這樣的音高唱上去的難度不大，但是一定要將這個音唱得極其紮實，而且不能用假聲參雜在真聲裡面一起來唱，這樣偷懶取巧的行為將徹底毀掉這裡的感情宣洩。

一句話。這個音一定要實實在在的唱上去。

這算是這首歌曲演唱上的一個難點。

面對這樣的一段旋律這樣的一個音，葉梓的處理熟捻之極。他先將氣息穩穩的沉入腹腔。xiong腔開啟，稍微借用了一點顱腔和鼻腔共鳴，腹部微微用力ding住氣息，聲音立刻向著降a這個高音飆了上去。

葉梓的這個發音紮實之極，帶著歌詞裡描述的那種萬般無奈，從音箱裡一頭扎進了在場所有人的心中。

選手區裡。

一陣輕輕地騷動出現在選手們中間。粵省和香江的選手都是第一次聽到這首歌曲。一時間都在小聲地問詢討論著。

“這首歌誰唱的？沒聽過嗎。”

“我也不知道，好像是首新歌。”

“哎，真好聽！節奏也帶勁！”

“嗯嗯，我也喜歡，等會兒問一問是誰的新歌。我也去買張cd學一下。”

“可能是譚校長的新歌。”

“譚校長？不可能吧？我覺得像是章國榮的，他的歌才會做成這樣的感覺。”

“胡說，肯定是張雪友的新歌，我敢跟你打賭。”

“打賭就打賭！誰還怕你啊？”

陳義臣沒有參與選手們的討論。

只聽了葉梓演唱的第一段，陳義臣立刻就愛死了這首歌曲。他急切的想知道這首歌曲是誰的作品，如果可能，他非常希望透過公司能夠得到這首歌曲。

就算花大價錢也是值得的。

隱約中，他已經預感到自己憑著這首歌曲大賣香江、斬獲無數榮譽的那種前景了。

舞臺上，葉梓的演唱繼續進行。

她依著我肩呼吸響耳邊

高溫已產生色相令人亂

偏偏知道愛令我

無－明－天！

這一遍b段是a段的重複，葉梓仍然保持著a段的那種狀態，遊刃有餘的演唱著。高音，當然也是穩穩的唱了上去。

不過比起a段，在b段的演唱中葉梓將聲音和氣息控制都稍微放開了一點。這樣的處理，造成的結果就是b段比起a段在演唱上面顯得更加投入，更能打動人心。

這是一種循序漸進的處理方式，適用於幾乎任何一首歌曲的演唱。

這也合乎歌曲創作的規律。

每首歌曲的創作，一般都會遵循著由慢到快、由淺到深、由輕到重、由低到高這樣的基本順序。不按這個規律創作的也有，只是相對來說比較少。

這樣的創作規律，可以慢慢累積聽眾的情緒，讓感情的爆發點處於整首歌曲的高chao部分。這樣的情緒高chao通常都是在副歌的後半部分，這樣的安排也能保證整首歌曲在最高chao的時候結束。

當然還是那句話，這是一般的正常的規律，有很多歌曲並不是這樣的安排。

但是《餓狼傳說》是這樣的。

這樣的創作模式，