那一年香港夏天，不管是學生、工人、小販，還是混社團的古惑仔。他們都集體多出一個嗜好，那就是在嘴上叼一根牙籤。據不完全統計，1982年夏天香港的牙籤銷量，比往前增長了四成。跟牙籤銷量一起增長的還有墨鏡，我想如果不是天氣太熱的話，當年賣風衣的也會大賺一筆。

一部好的電影作品，可以在社會上產生驚人的影響力。

60年代，邵氏電影《梁山伯與祝英臺》在臺灣熱映，反串祝英臺的凌波造訪臺北兩ri，至少二十萬臺北市民圍堵於松山機場、長安東路、中山北路、圓山飯店附近，等候一睹‘梁山伯’的廬山真面目者，全臺媒體前後共刊出凌波照片7648張，寫下有關凌波的報導達23萬餘字。

80年代，《少林寺》在大陸掀起觀影狂cháo，當時一毛錢的平均票價，居然積攢出過億的票房。更有無數的少年，在看了這部電影之後離家出走，只為上少林寺拜師學藝。

這兩次由電影作品造成的空前轟動，或多或少是因為當時的臺灣與大陸電影發展水平很低的緣故。可《英雄本sè》卻不同，這部電影問世時，香港電影已經屬於半成熟階段，可它同樣的傲視群雄，橫掃香港票房。

周閏發成為全年齡段的偶像。他在影片中的穿著和臺詞被爭相模仿。‘我最討厭別人用槍指著我的頭’、‘我失去的東西一定要拿回來’等等對白，不僅僅成為年輕人耍帥時的必需品，之後的十年裡，至少有20部港片用這些臺詞向《英雄本sè》致敬。

二十七年後的今天，對於《英雄本sè》的地位已經無須再多說什麼，多少次香港的電影榜單評選，它總是高居榜首。其歷史意義也無須多言，自該片始，黑/幫片成了香港電影除了功夫片之外另一永恆的主題。後來的《無間道》、《黑/社會》、《江湖》等等，無不是在變換角度重複敘述著同樣的江湖意氣、恩怨情仇和男兒尊嚴。

我們再來說說《英雄本sè》當年的上映情況吧，與它同時期上映的電影是程龍的《a計劃》。程龍這部突破xing的電影，一共在熒幕上呆了28天，其實最後一週上座率已經很低。但一直到票房破2000萬以後才正式落畫。

而《英雄本sè》呢，從7月8ri一直放映道9月6ri，整整上映了兩個月。如此堅挺的票房後勁，完全打亂了金公主院線的排片計劃，以至於讓新藝城的《最佳拍檔2》首映時間延後長達21天……”

……

1982年的香港，自然不可能有人看過衛君子的專著。

娛樂記者們死盯著《英雄本sè》的票房，因為他們要拿這部電影跟《a計劃》做比較。記者們自然是希望兩邊龍爭虎鬥一番，他們好寫出搶人眼球的報道。

電影圈同行們，同樣盯著《英雄本sè》的票房，因為康劍飛的電影票房幾乎已經是個標杆。大家都會拿自己的電影與康劍飛的票房做個比較。

《楚留香》和《天蠶變》這兩部電視劇上映時，都曾經造成過萬人空巷的轟動，劇集開播時連做生意的店面都要關門。

《英雄本sè》還沒有把全香港市民都吸引進電影院的能量，它能做到的。只是讓所有上映《英雄本sè》的影院門口，都排起長達上百米的購票長龍。

觀眾排隊買票的情況時有發生。但《英雄本sè》卻是連續數ri如此，上映第一週的平均上座率高達96％。

原本還想拿《英雄本sè》和《a計劃》比較一番的媒體，在目睹了觀眾的瘋狂之後，已然集體傻眼了。

傻掉的不只是媒體，嘉禾那邊也不再說什麼《a計劃》要再創票房佳績的話，甚至把原本給《a計劃》準備的慶功宴都悄悄地取消。

周閏發紅了，紅得發紫那種紅，來自各大公司的片約如雪花一般飛來。原本只能演配角的陳會敏，也一躍而起成為一線影星，片酬漲了七倍多。

至於原本只是電視臺小生的張國容，片酬也一下子漲到了30萬，堪稱是鯉魚躍龍門，不知惹來多少小演員眼紅。

心情最複雜的莫過於狄龍無疑，因為當初康劍飛親自登門請他演豪哥這個角sè，卻被他直接給拒絕了。雖然再讓狄龍選擇一次，他多半還是會拒絕，但心裡難免會感到糾結。

《英雄本sè》上映不到一週，之前被夢工廠市場部擋回去的海外片商們再次找上門。談來談去，隨著《英雄本sè》的票房越來越高，各國片商咬牙承諾給夢工廠42％到45％不等的超高票房分成，不惜血本將這部逆天的電影放映權買回去