約莫過了二十五分鐘，準備完畢，拍攝拉開了序幕。

說實在的，《美麗人生》的電影拍攝起來並沒有什麼難度，跟《天堂電影院》差不多，都是講述故事本身，沒有什麼大的場景，也不需要什麼動作戲。

試了兩遍，這段就過了！

許輝採用的暖色調，光線也大量採用自然光，堅決不用那種特別乾淨的光線！

還有，鏡頭處理的時候，會更多采用慢鏡頭…

……

其實很多三十歲以上的女演員飾演少女，會給人一種做作的感覺。

大概是因為少女感不足。

曉慶奶奶說的很好：“我以前演武則天的時候，二十歲演六十歲的角色，你們不說說故意裝老，現在倒說我故意裝嫩？”

呃，這個其實有點不太公平，比方說電視劇版的《何以簫聲默》，很多人批評糖糖年紀一大把了還演那麼少女的角色，可他們也沒想想鍾叔叔都四十幾了不也演了何以琛嘛！

大概是因為臉嫩？

秦海路飾演的愛麗需要從十九歲演到三十歲。

電影后半段，她的扮相當然沒問題，前半段就需要化妝師了！

其實，許輝真應該找一個日本女演員，比方說新垣結衣就很不錯嘛，但是，cp感很重要！

王謙源的長相配上新垣結衣那樣的媳婦，總覺得有點像強搶良家少女…

好在秦海路演技不差，底子擺在那！

其實，女演員的少女感是一種很玄妙的東西，我們看《演員的誕生》，46歲的小桃紅挑戰20歲的角色，一開始亮相的時候，不少人覺得亮瞎眼，太離譜，但是認真看了，居然覺得能看進去！

一顰一笑眼波流轉間，即是到了年過半百的邊緣依舊語笑嫣然宛如少女，獨具的靈動與嬌憨更是展現的淋漓盡致。

這大概就事好演員吧！

反觀一些已經年過三十的流量派只能依靠通稿宣傳自己的少女感…

嘖嘖…

……

不止一次強調，年代戲一定要有年代感！

那麼道具、服裝包括配樂都一定要有老電影的風格。

很多人說《美麗人生》的電影敘事手法和銜接性講，電影很一般，或者說故事太生硬，刻意。

是啊，可是三觀特別正的電影就一定很好嘛？

每年有那麼多主旋律電影，也沒見有人誇獎！

開機之後，進度的保持讓人驚訝，沒怎麼出現常見的磨合劇組的時間，基本上從正式開拍當天開始，演員的表現就很完美！

王謙源、秦海路兩個人狀態正好，連個人的對手戲基本上沒怎麼費力氣…

任素汐進組了。

她飾演的是愛麗的中國閨蜜，也是在她的鼓勵下，愛麗勇敢追求屬於自己的幸福。

任素汐是話劇演員，從11年開始就紮根在舞臺上，從沒演過電影。

很多人不瞭解許輝為毛要把女二這麼重要的角色給她，難道是因為想潛？

呃，不太可能，炮輝還是有底限的！

那就是單純的欣賞！

“這是任素汐，我下一部電影的女主角，海路姐，你帶帶她，小姑娘一直演話劇，沒怎麼接觸過電影。”

許輝直接把任素汐交給了秦海路。

話劇或者受戲劇表演跟電影藝術還是有區別的，比方說表情、臺詞、動作都需要一定程度的縮減。

戲劇講究張力，電影則要求自然…

戲劇所不可缺少的元素，是舞臺；電影所不可缺少的元素，是鏡頭。

舞臺的屬性是臨場感，是象徵性，是交流感；鏡頭的屬性是推拉搖移動，是取景布光，是蒙太奇。

舞臺和鏡頭的的呈現差異，是戲劇和電影的最根本區別。

戲劇人在舞臺這個屬性上做文章，搞反幻覺化，搞解構主義，搞舞臺特效；電影人在鏡頭這個屬性上做文章，搞多機位，搞非線性敘事，搞3d原景重現。

本質上，沒有高下之分！

任素汐當然是很有功底的女演員，而且潛力十足。

許輝特別欣賞她，真的，在華語影像世界裡，上一個放蕩風騷卻不招人厭煩的角色還是《新龍門客棧》裡的金鑲玉。

《驢得水》逮誰睡誰的張一曼，竟然讓已經習慣了道德審判的觀眾們集體放寬了標準，沒有人說她放蕩！

這個很不容易！

單純說長相，