了不同彩色在過渡時的衝突。

70年多年的功力，加上老師早年在廣州楚庭美術院的西畫研究，和遍遊世界名山大川的經歷，自然發展出他雄渾而多樣的畫風，與高妙的技法。這技法可以在老師不自覺中出現，卻是難以言傳、無法全然道破的。

接下來畫竹林後的人家：想必是個大戶，有著深深的庭院和講究的門牆，老人在蓋著瓦頂的牆壁上，加了些直的線條，又染了些淡赭墨，表現因年久而龜裂漬汙的堊聖土牆面；門亭之間的房瓦下，出細細地以淡墨暈出日影。傳統國畫對於透視及光影通常不很講求，但是在老人的作品中，不僅採取了“定點透視”，而且對於陰陽向背，都有周到的考慮；至於天空，傳統畫家多半留白，老人則常以色墨渲染，營造出白雲堂特有的氣氛。

“對於墨線，或是先用淡墨勾，再以濃墨重複描一次；或是先用濃墨畫，再以淡墨或色彩重勾一回。”老人細細地勾染房舍：“我曾經和徐悲鴻特別討論過這件事，一致認為這樣做，可以去除單獨用濃墨畫出線條的火氣。”

與徐悲鴻共事，應該是老人在重慶中央大學任教的時期。徐擔任系主任，同時間受聘的還有張大千和傅抱石先生，四人閒來一起遊山寫生，切磋畫藝，當時他們是否想到幾個人都將成為中國美術史上不朽的人物？同濟的砥碩是重要的，或放各人畫風中的靈動，許多都是在那時引發，最令老師得意的，不僅在於他可以稱得上這三人作品的權威鑑評者，更是三人作品的最大收藏家，且有的都是難得一見的興會淋漓之作和“私房畫”。

“想當年，傅抱石的畫，大家都說是亂抹，送人也不要，可是我收，他愛喝酒，畫上常鈴印‘往往醉後’。我住在重慶郊外的一棟樓上，下面就是茶館，常備美酒召他來飲，所以收得不少好作品。有一次，一位漂亮的曼君小姐託我向傅抱石要畫，傅先生畫了一張，對方嫌小，傅不過小姐，就重新畫張大的，那張小畫則成為我的收藏，真是了不得的好作品。張大千送我的詩畫，更是太多了，有一年同登峨嵋，他畫的佛光，最是佳作。至於徐悲鴻的作品，不但以前收，現在也不斷地收。記得有一年他送了張‘三馬圖’給我，不知道怎麼回事，東卷西卷，居然被傭人混在報紙裡堆到涼臺上，所幸雖然風吹雨打，千尋萬覓地找回來時，倒還大致安好，水漬，洗五也就掉了。

老人就憑著他過人的鑑賞力，成為富甲一方的大收藏家，許多作品，別人不敢判定的，被他挑中之後，立刻身價百倍，他當年在廣州東山的寓所是以賣三張古畫的錢購置的，據說現在的白雲堂也是如此。而且他不但藏畫，也藏磁器、玉器、印石。譬如現在題完字之後，拿出來的印章，就個個溫潤。

老人蓋章，並不像一般畫家，在畫下墊個薄本子或幾張紙，而是以一大塊刻圖章的紅澄色橡皮代用，不硬不軟，倒正是稱手。至於印泥，他也不用什麼西泠潛泉或榮賓齋的出品，而是葉公超先生在世時監製的龍井印泥，硃色間也帶有洋紅的色調。老人將印章從套盒裡取出來，輕輕地拓勻印泥，扶正橡皮，在題字的左方鈴下“黃君壁印”和“君翁”兩方，他的名章如果用在字側，通常總會壓住一些字的筆劃。接著又用一方較大的做為壓角，這張畫的右下方是溪流，悠悠遠去，轉入最遠處的竹林間，所以壓角章必須鈴在左側上坡上，免得阻礙了水的動勢。

老師用印，絕不假手他人，但是每逢壓角章，不知是不是坐的姿勢影響，多半蓋出來的印文會略向右傾，有人甚至說可以用為鑑定的一部分參考，如果每方印都蓋得太正，只怕會是他人偽造。

這一次果然又向右傾，妙的是即或不正，卻因那畫面本就灑脫，好比黃賓虹的濃淡墨書，與畫風倒極配合。印文是“白雲堂”，陰文略帶些“崩”的風神趣味，我忍不住叫一聲：

“好印耶！”

“哼！”老人居然狠狠地哼了一聲，把手上那溫潤的印石，向前作勢一甩，像是要把它摔掉似地。難道，難道我讚美錯了嗎？還是什麼話說得不得體？

“甭提了！談到這個圖章，我就有氣，若不是送這印的人，不要說今天住的房子，整條巷子我都能買下來！”老人用力地把那方印石插回護套，沒好氣地丟進盒子：“民國26年，因為抗戰搬運不方便，我把3oo多張臨古的畫稿和苦心收藏的27件古畫、畫冊，裝成一大皮箱，存在滙豐銀行倉庫，後來又為發字全原因，轉存德國威廉銀行。抗戰勝利，等我興高采烈地取回皮箱，開啟來一看，居然全變成了雜七雜八的英文書籍。四處打聽，才知道被一個姓徐的掉了包，