著細化到了每一個褶皺，頭上的珠釵的樣式更是無比細膩，這樣一來，少婦由於那些細節，看起來就極其逼真，栩栩如生，而她臉上的神情，自然是那一抹寂寞的淺笑了。

韋陟仔細的看著一張極為真實的畫作在王維筆下成形，那種極為佩服的感情在他心中積蓄著，由於他不是正統的畫家，所以對王維這種“重形不重意”的畫法接受的很快，若讓那些傳統畫家來看，定然是要批判王維這畫毫無神韻意境，縱然形似又如何，太過呆板了，俗氣。

王維這種畫法與傳統畫法比較，就如同唐詩與唐傳奇小說對比一般，前者屬於較為高雅的體裁，而後者則就是低俗娛樂大眾之作，哪怕後者的受眾再多，在那些清高的文人士大夫看來，也不值一提。

若將王維此時的畫與他本來的傳統山水畫，拿出去給人品評，那些畫家們定然認為王維傳統山水畫更有水準，而那些不懂什麼神韻意境的人，則會覺得王維的寫實畫更真實動人，不比那些所謂有神韻意境的畫差。

韋陟此時的想法就是這樣，他從來沒有想過，這畫居然還可以這樣，他覺得以前那些畫古典仕女的畫實在是弱爆了，千篇一律不說，哪裡能像王維這般，將這少婦都畫出了立體感，彷彿少婦就活在畫中一般。

總而言之，王維這畫最大的特點便是寫實、逼真，沒有所謂的“靈氣”，只有那濃到巔峰的“匠氣”，但卻又不得不承認，這幅畫很美，美就美在它的層次感、立體感以及那些讓整幅畫都栩栩如生的細節。

整幅畫細節最多的地方，自然是那個雍容少婦，這便更加凸顯了少婦為畫中主體的地位，而其餘的背景則全是襯托人物的，這無疑又與傳統國畫的風格不符，按照傳統的看法，這種凸顯人物弱化背景的手法，無疑破壞了畫面的那種和諧美感，整體意境。

不過王維的這幅寫實畫，再用傳統的評判方式來判定，倒確實已經沒有意義了。

待到王維用炭筆勾勒好草稿，韋陟實在忍不住讚歎道：“十三郎，你這畫法真是神了，畫得實在太像了，我從來都沒有想過，這畫還能這樣畫！”

王維笑了笑，也不多說，只是認真的用線條更加纖細的工筆開始勾勒，這有了草稿之後，工筆就更加容易控制了，而王維本身就是使用工筆的高手，而且他所使用的水墨都是為了畫寫實畫特製的，可是讓崔瓔珞與不少工匠們費了很多心思。

這些水墨以及顏料，比起傳統的來說，不容易逸散渲染，更方便控制，否則的話，若是給人物背景上sè，它一渲染開來，這畫就一塌糊塗了，從某種意義上來說，王維的寫實畫的效果已經頗似油畫，但畫法顏料之類卻迥然相異。

大概這就是“中西合璧”“古今結合”的奇葩畫法了，若這樣的畫法流行開來，後世的史學界與畫界定然會將王維定義成如同吳道子那般宗師級的人物。

王維倒沒有太在意歷史上的自己在繪畫界的名氣，他只是為了自己的惡趣味而已，一想到那些研究歷史或是繪畫的人，對王維能創造出如此迥異於當時cháo流的畫法的原因百思不得其解，他會有種將那些人坑了一把的快感。

在尖細工筆的勾勒中，整個畫面的層次感與立體感更加突出，而其逼真程度也愈發驚人，韋陟已經無法用語言來形容那種震撼的感覺了。

而在給整幅畫上sè時，王維更是注意了由陽光造成的明亮與yīn暗之處，分別用不同的顏料，韋陟這才發現，王維上sè的顏料之多，遠超傳統的水墨丹青，而這樣做的好處便是，這幅畫更加逼真了，彷彿是將整個天地都吸進了畫中……

當這幅畫終於完成時，王維又對韋陟說道：“殷卿，你來幫我題詩吧。”

韋陟自然非常樂意的答應了，事實上，他覺得在這種有著重大革新意義的畫上題詩寫字，簡直與有榮焉……

而王維卻覺得十分荒誕有趣，一般來說，都是在傳統的國畫上題詩，所謂“詩中有畫、畫中有詩”，但有誰見過在類似於油畫這種寫實類畫上題詩的？

就好比有人在達芬奇畫好《蒙娜麗莎》之後，在上面題詩一首……那種時空錯亂的荒誕感讓王維用語言難以形容。

僅僅一會兒，韋陟的“與有榮焉”就沒了，他覺得有些坑爹。

由於他不忍破壞全畫的逼真感，慎重的一字一句用蠅頭小楷寫下這首《早chūn行》，寫著寫著他就覺得愈發彆扭怪異了，這題詩寫字其實也有講究的，所寫的字要契合整幅畫才行。

所以他覺得自己的字也不能有“靈氣”，或者說放肆寫