的淋漓盡致，戲中，周星馳飾演的尹天仇因為“不想死”或者想用一種“調皮的死法”來代替那種僵硬的死法，因而拍戲中這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在主演後面翻來滾去浪費菲林……

以前榮少亨看這部《喜劇之王》的時候會覺得這點很好笑，可是等他真的接觸了電影明白了拍攝電影的艱難，才知道這樣的失誤有多麼的令人討厭。

作為專業的演員，比如在電影學院表演系的專業學生，他們會有一整套專門的訓練方案來用很長時間解決這樣的問題。絕對不會像“尹天仇”那樣讓人笑場。但是，對龍套演員怎麼可能提出這樣的要求？所以在片場。最令導演氣的發瘋、氣得吐血的經常都是這些龍套演員。常常是一個小問題搞了十幾二十遍永遠也OK不了。但是導演們對此毫無辦法，所謂不知者不罪，職業演員N機笑場你可以指著鼻子罵；龍套演員做不到是非常正常的。你導演能怎麼辦？

所以當黃百鳴這樣一說，榮少亨馬上想起了前世這部著名的“龍套演員血淚史”，此刻也隱約明白了黃百鳴的用意。

果然，接著只見黃百鳴很篤定地說道：“大家都知道無線有藝員訓練班，好稱香港的明星‘少林寺’，有很多大牌明星都是從那裡走出來的，這裡我就不舉例子了，除此之外，亞視也曾經辦過培訓班，只可惜效果沒有無線那麼顯著，可是如今榮氏電影學校的成立，讓我看到了一個希望，什麼希望，那就是香港這個東方好萊塢也擁有了屬於自己的電影培訓基地！既然是培訓基地，我想，既然能夠培養那些專業的職業演員，為何不能培養一下那些跑龍套的？他們所需要的不多，只需要一個名師的指點，一個機會的鍛鍊，榮老闆，在座的各位，我希望你們能夠給他們一個這樣的幫助，幫助他們，也就是幫助我們自己，畢竟電影不是一個人能夠撐起的事業，只有大家齊心協力才能共鑄輝煌，不是嗎？”

“誠然，你說的沒錯，”麥當雄用手支著下巴說道，“但是你不要忘了一點，你所謂的名師的指點，還有機會鍛鍊都是需要付出代價的，代價是什麼，是我們公司的付出，聘請名師講課不需要錢麼？給他們機會鍛鍊不需要時間籌備麼？總地來說，我很敬佩黃總監您的高尚情操，還有為電影事業的勞心勞力，但是我更看重的卻是公司的效益——這個世界是很公平，想收穫就必須要付出，不是嗎？！”

眾人都不言語了，眼看麥當雄和黃百鳴的針鋒相對，各自思考著雙方的重點。

再看主事的榮少亨，此刻用手指輕輕地在桌面上敲擊著，指骨與桌面發出清脆的答答聲。眾人看著他，默不吭聲。

忽然榮少亨嘴角一翹，開口說道：“你們大家知不知道是誰真正意義上締造了今天的好萊塢。”

“應該是發明電燈的愛迪生！”麥當雄揚揚眉毛說道。

“不錯，就是托馬斯愛迪生。”榮少亨笑得意味深長。

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這裡的天氣好。日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好地光源是陽光。除此之外，加洲視野寬廣。有各種不同的自然風景。當時愛迪生擁有幾乎所有與電影有關的專利。而加洲離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這裡控制他的專利權。在美國西海岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的人。即使他派人來加州，他的人往往比其訊息來的晚，這樣一來這裡地電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

隨著榮少亨解說完這段歷史，眾人人不笑道，“大概愛迪生做夢也沒想到，自己追版權債，竟然追出一個後來的世界影都。”

“可是你們知不知道，實際上好萊塢之所以能夠屹立不倒，除了美國電影蜂擁而來外，更重要的是仰賴於高度集中的資本積累、優勢的資本運作、世界最尖端的工業技術等等因素，而美國的電影藝術水平，尤其專業理論水平，其實並不高超，遠遠遜色於類似法國、義大利這樣的歐洲傳統電影強國。能證明這一點的重要表現之一就是從1960年代起，好萊塢的美國各地青少年出走問題。好萊塢每年如此巨大的電影產量，竟沒有幾個相應正規而有實力的電影專門院校為他們輸送專業人才。在美國，比較著名的是紐約大學，紐大的文科系有專門的電影學系，教授表演、導演、編劇等課程，除此之外，正規的電影專門院校少之又少，以致於每年美國的這些傳統大學都要大批的把有至於從事電影工作的青年學生派往世界各地留學——電影學院每年就要接收許多這樣的美