最明顯的改變，就是電影的整體格調。”

“一提到卓別林的電影，我想百分之百的人都會一口咬定他的電影是喜劇電影。不錯，看他的電影，往往會讓人捧腹大笑不能自已，但是稍微能深入電影的觀眾，在大笑之餘，會有一絲淡淡的心酸，比如《淘金記》中的那個煮鞋的鏡頭，卓別林用極其戲劇化的表演，讓人在狂像的同時，意味到了生活的艱難。這正是一個偉大的喜劇表演家的功力所在，他不像一般的喜劇演員為逗人大笑而刻意表演，他的電影中，總會有關於社會的思考。《馬戲團》之前，卓別林的電影格調，整體上來說，喜劇成分佔據了絕對地位，但是在這部馬戲團裡，我們很明顯地刻意感覺，這部電影，已經不能算上嚴格的喜劇了，至少我在看電影的時候，身邊的觀眾只在一部分鏡頭放映的時候笑成一片，但是大部分的時間，他們都在沉默，都在思考。”

“《馬戲團》突破了卓別林以往的電影成就，上了一個臺階。這部‘悲劇式’喜劇，厚重而有震撼力，一定可以永載史冊！我多麼的希望，好萊塢能夠多出一些這樣的電影呀，真正的藝術，真正的思考社會思考人聲的作品！從卓別林先生的這部電影上面，我看到了好萊塢的希望，也對好萊塢的光輝明天，充滿信心。”

長久以來，我幾乎很少公開發表對於一部電影的評論，因為這個原因，也因為我和卓別林的關係，所以這篇文章發表之後，立刻在好萊塢電影界以及觀眾之間引起了強烈的反響。

各大電影公司紛紛引進這部電影，觀眾也掀起了觀影狂潮。

同時，好萊塢電影博物館在亞當。伯恩斯坦的主持下，邀請電影評論家和電影理論家對卓別林的這部新片進行了認真的系統的研究，並且把研究的成果公開發表，客觀、高度地讚揚了這部電影。

而雷電華電影公司，更是沒有放過這個讓公司大出風頭地機會。凱瑞。洛克菲勒帶著卓別林頻頻出現在各種場合，透過各種方式提升雷電華的知名度。在雷電華的努力之下，凱瑞。洛克菲勒地計劃基本上事先了。透過這部電影，雷電華電影公司在觀眾中的名聲大幅度的提高。

《馬戲團》的最大受益者，應該是卓別林本人了。這個之前還聲名狼藉幾乎被人遺忘的人，再次贏得了人們的一致讚譽，風光無限。就連媒體上，也頻頻稱讚他為“好萊塢表演大師”，這個名頭，好萊塢電影人不會輕而易舉拿出來的。

這部電影，讓卓別林真正復活了，這個幾乎被擠出好萊塢歷史舞臺的電影人。瞬間東山再起。

不過出現在公眾場合的卓別林，少了原先的那份囂張和自大，多了幾分矜持和謙虛，他在一次公開地記者招待會上，對我的那篇評論大為感謝。稱我是一個真正的好萊塢電影人，一代電影大師，這讓好萊塢電影人以及觀眾覺得十分的詫異和欣喜。因為他們覺得，好萊塢的兩個巨匠彷彿要和解了。

其實卓別林對我有如此地善意，也是有原因的。這幾年來，他的電影生涯一塌糊塗，眾多電影地失敗，不僅讓他放棄了聯美把自己辛辛苦苦打拼來的公司恭送交給了洛克菲勒財團手裡，因為希區柯克的存在，他在公司中更是大受排擠，一點的地位都沒有。

在雷電華，經營管理層有原來的互助公司的四大天王。艾特肯、包曼、弗洛伊勒、凱塞爾這四個人，是凱瑞。洛克菲勒的心腹，卓別林絕對沒有和他們抗衡的力量。權利完全被架空，而在電影的製作上。阿爾弗雷德。希區柯克被凱瑞。洛克菲勒任命為第一導演，這就疑問著雷電華肯定會把希區柯克放到首位，無論任何時候，希區柯克電影都優於任何人。一方面，希區柯克的確有才能，他進入雷電華電影公司之後，所拍攝地電影部部成功，而且不久錢還為雷電華捧得了最佳導演銀羽獎，反觀卓別林，拍一部垮一部，觀眾對他似乎已經沒有了興趣，所以在拍片上，雷電華電影公司也不會對他大為支援。另外一方面，阿爾弗雷德。希區柯克這個人，性格一向都是那麼的霸道和自私，他本人也不可能對卓別林友好，因為卓別林的存在，可能會動搖他地第一導演的地位，雖然只有這個可能，但是希區柯克也絕對不會讓卓別林好過。

作為公司地高層管理人員，沒有決定權，拍片上又被希區柯克排擠，這個時候的查理。卓別林的日子十分不好過，我敢肯定，他一定私底下為自己當初把聯美與雷電華合而感到後悔。

這種形勢下，卓別林唯一能翻身的機會，就只有透過電影重新恢復自己昔日的輝煌，只要他成功了，就能在雷電華有自己的一席之地，尤其是在拍片上，因為阿