的經歷和卓別林差不多，父親是舞臺劇的演員。從小就發現了小基頓的天賦，悉心調教。而基頓豐富的舞臺劇表演經驗，更是為他日後地電影表演打下了堅實的基礎。

他地電影表演風格，被人稱為“石頭臉”表演風格，卓別林的銀幕風格相映成趣。

早年，基頓成立了自己的電影公司，影響力巨大。1923年，基頓演員事業進入了最輝煌的時刻。和米高梅的合作，讓他地風頭蓋過了卓別林。但是以後的一段時間，基頓地名聲逐漸被卓別林蓋過，他的電影公司也隨之解散，加入了明星電影公司。成為該公司的電影導演。

加入明星電影公司之後，基頓開始每年以一到兩部的速度發行自編自導自演的電影，受到了觀眾地普遍歡迎。雖然他的電影不能像有些電影那樣票房飄紅，但是對於明星電影公司來說，他的電影收益卻是一比不小地收入。因此在明星電影公司，基頓擁有者絕對的權威和拍片自由。這，和歷史上他的境遇，多少有些差異，要知道，歷史上，基頓在黃金時代正是結束於1928年，那個時候了窮途末路。

但是現在，基頓在明星電影公司混得風生水起，他的獨特的表演風格，如今深為美國熱愛喜劇的眾多觀眾所欣賞。

這部《小比爾號號汽船》，依然是部成本不大的電影，明星電影公司投入了80萬美元，依然是基頓自編自導自演。

而基頓之所以敢選在和《與狼共舞》、《水性楊花》這兩部之前被預測為1928上半年最受關注的電影首映｜自己的這部作品有著十足的信心。

事實，證明了基頓的實力。

這部小成本的電影，受到了觀眾和影評人的極大讚賞。

《洛杉磯時報》稱：“今年的上半年，某種程度上說，是喜劇電影開始發的半年，昏暗的許久的喜劇電影，在這半年中，重新散發出曾經絢爛的光芒。卓別林先生的《馬戲團》一經出場，轟動全國，而基頓先生的這部《小比爾號汽船》則絲毫不比《馬戲團》差。”

“好萊塢剛剛創立時期，喜劇就成了最受矚目的電影。幾十年過去了，早期的棍棒喜劇已經逐漸退出了歷史舞臺。喜劇變得越來越難拍了。早期的喜劇，兩個人相互追逐，打打鬧鬧，雞飛狗跳，就能夠大受歡迎，但是現在卻不行。觀眾的欣賞能力在提高，他們需要的，是有特色，有風格的喜劇電影。這些年來，湧現了說不清的喜劇明星，但是目前為止，能夠為廣大觀眾所牢記的，只有卓別林和基頓。他們倆的成就，代表了好萊塢喜劇的最高成就。”

“《小比爾號汽船》延續了基頓以往的表演風格，但是讓我們感到驚喜的是，這位喜劇演員，在這部電影中達到了一個前所未有的高峰。如果說他之前的電影，厚度不夠的話，那麼這一部電影可能會成為基頓所有電影的一個轉折。因為在這一部電影中，他開始以一種深刻關懷的目光打亮這個社會，觀照這個世界。從這一點說，基頓達到了喜劇大師的級別。”

“我們很高興地看到，卓別林和基頓，在這一年，幾乎同時完成了自己事業和思想的轉折，他們明白了真正的喜劇電影應該是和什麼樣子。這是一件值得慶賀的事情。”

《洛杉磯時報》提出了一個讓人很深以為然的觀點。的確，卓別林和基頓雖然走的路不同，雖然各自的電影觀念不同，但是卻同時完成了自己的蛻變過程，都明白了喜劇電影的真諦。

有了這個體驗，我想等待他們倆的，無疑是人生和電影的輝煌。

而除了這兩部電影之外，好萊塢的眾多電影公司也發行了眾多的電影，不過這些電影，大部分影響平平。

《與狼共舞》首映結束的第三天上午，一輛馬車離開了波利斯酒店緩緩前行。

路上的行人看到這輛馬車，紛紛都停下了腳步。

這輛馬車，和平常的馬車既然不同，車裡車外放滿的鮮花，鮮花中，是一具杉木做就的棺木。

馬車的後面，跟著幾輛車子，很明顯，這是送葬的隊伍。

坐在車裡的我，心情低沉，一句話也不願意說。而斯登堡、格里菲斯等人，也是沉默不語。

車子穿過印第安納波利斯的大街，出了城，進入了茫茫的大草原。

草原之上，無數印第安人騎著馬在那裡等待我們。

雷斯特。卡麥隆的死訊，傳到蘇族之後，讓蘇族人悲傷不已。在這些印第安人的心目中，雷斯特。卡麥隆是他們真正的朋友，所以十幾個部落的人全都趕來參加他的葬禮。

在蘇族駐地，我們下了汽車