永遠都拍這樣的作品。我們需要它！世界需要它！”

“我知道今天是罐頭最後也是最艱鉅的比賽。我也知道它的對手是多麼地強大。但是我要對它說。罐頭，不要計較什麼結果，你只要盡力去跑就行了，在我們心裡，在所有美國人的心裡，你是最可愛的賽馬，你是最優秀地賽馬！”

這個洛杉磯人的話。讓我感動得潸然淚下。

面對這樣的民眾。這樣的觀眾，我不知道說什麼好。

之前很多人都跟我談過電影的拍攝問題，馬爾斯科洛夫就不止一次地拍著我的肩膀給我建議：“安德烈，以你的水平，以你在好萊塢地號召力，以你在觀眾中間影響力，如果你拍攝一部純粹地商業電影，純粹的娛樂電影，絕對會賺大筆大筆的錢！你看看有些導演。一年拍個七八部，有的同時拍兩部賺錢賺得多了去了！”

馬爾斯科洛夫說這些話的時候，語氣中帶著很大的惋惜，他認為我不拍那些商業娛樂片，真是巨大的票房損失。

但是每次聽到他與此類似的話。我都會一笑了之。

我知道他的話有些道理。我也知道如果我像西席。地密爾那樣投資拍攝大片，賺地錢肯定比現在的多得多。我更知道。如果一年拍攝個七八部電影，或者是兩部電影同時開工的話，夢工廠的利潤會比現在優厚得多。

但是我不會那麼做。

為什麼？為什麼有錢不賺！？

也許，在馬爾斯科洛夫、山姆。華納這些人看來，我放著這麼好的一個機會竟然不利用，簡直就是暴殄天物，簡直就是不可理喻。

但是我地想法和他們地不一樣。在他們那裡，電影和票房幾乎可以畫上等號，一部電影能不能賺錢，是這部電影能不能被拍攝或者獲得多少投資的先決條件。

考慮電影地經濟利潤，這無可厚非的，在某種程度上，也是可以理解的。

但是我總是固執地認為，如果只是把電影看成是賺錢的工具的話，那是未免也太可悲了，未免是對這門第七藝術的最大的侮辱。

電影除了賺錢之外，總應該有點作用，哪怕這種作用不是很強大。

電影，應該不光光讓人看完之後哈哈一笑就拋到腦後，他應該讓人在從電影院出來之後，能夠思考那麼一下，哪怕很淺顯，也是必須的。

電影應該讓人們重新審視自己的生活，重新審視自己的內心。這是我的最樸素的想法。

所以，面對著馬爾斯科洛夫那樣的話，我總是報之以一個微笑，然後堅定地做著自己早已經定下來的事情。

我把這個，看成是一個真正的有良心的電影人應該做的事情。

而廣播裡的這個洛杉磯人，普通的一個老百姓，對於我以及夢工廠人的稱讚，在我看來，是比獲得哈維獎還要高的肯定和獎勵！

不放棄電影的責任和藝術性，如今已經成為融入夢工廠每一個人血液中的意識，我也很高興看到這種想法正在被越來越多的好萊塢電影人所接受。

而也正是因為這種想法，正是因為帶著這種想法投入到拍攝工作中，我想夢工廠才能在觀眾的心目中，地位那麼崇高，讓他們一提到這個名字就內心激動的原因吧。

除了NBC，身為美國最大的廣播公司之一的哥倫比亞廣播公司也在這一天的廣播中推出了重點節目。他們除了像NBC一樣進行了大量的關於《奔騰年代》的訪問之外，更是安排了很多專業的賽馬師暢談今天的賽馬比賽。

全美最有影響力的報紙，最有影響力的廣播臺，這些媒體上面對於《奔騰年代》一片叫好聲，但是我更樂意看看洛杉磯的報紙。

因為在我看來。其他地那些報紙，都是從社會學的角度來思考問題的，而洛杉磯的報紙，更關注的是電影本身的藝術性。

《紐約時報》、《華盛頓郵報》、美國國家廣播公司、哥倫比亞廣播公司，這些媒體地影響是巨大的，但是他們評價一部電影時候。某種程度上對電影進行藝術的探討。

我更想聽一聽我地那些好萊塢同事們，對於這樣的一部電影，是如何看待的。

首先被我拿到手裡的。是《洛杉磯時報》。在這張報紙的頭版，是一篇長長的文章，而看到這篇文章作者的名字地時候，我頓時愣了起來。

《洛杉磯時報》開頭地這片文章，篇幅很長，一般文章能夠登在這個位置的，作者在好萊塢肯定都是舉足輕重的人物。這一次。顯然也不是例外。不過讓我大感意外的是，寫這篇文章的人，竟然是好萊塢的榮譽市長約