話，雖然剛才她照著單子上的名字讀了出來，但這曲子自己卻從來沒有聽說過，雖然是做為鋼琴系的學生，但對這位現代派的鋼琴家，她卻並不熟悉。

場下的觀眾此刻也大致和這個女孩子的感覺有些一致，這些觀眾，除了少數是來自中央音樂學院和其他音樂院校的老師外，大多數都是業餘學琴的琴童和家長，也有一些在校的學生，對於這些人來說，說到鋼琴，最多聽說的大都是貝多芬、莫扎特、肖邦之類的人的作品，至於知道海頓、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不錯的了，梅西安？這些人根本連聽都沒聽說過。===說白了，大多數人來參加音樂會，都是衝著這位貝洛夫鋼琴家的名頭來的，即便是他們從前從未聽過“貝洛夫”的名字，但這都不重要，重要的，只是那個“鋼琴家”的名頭而已。

聽到貝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，陸維並不顯得意外。梅西安是貝洛夫的老師，而貝洛夫，也是靠著彈奏梅西安的曲子才一舉成名的，雖然貝洛夫在鋼琴界的名氣並不是很大，但說到演奏梅西安地曲子。貝洛夫卻是公認的權威。

法國人梅西安（CliverMessiaen是一位“二戰”前後的作曲家，他所寫的鋼琴音樂作品中，以宗教、大自然與愛情居多，而這《聖嬰十二默想》，便是其宗教作品的代表作之一。

貝洛夫坐在鋼琴前，一雙骨架很大的手緩緩地抬起，放在了琴健上。

貝洛夫的目光柔和而專注，雙手奏出極為莊嚴肅穆的主題。左手的低音，配合著右手單一的柱式和絃，營造出一種肅然地宗教氣氛。**聆聽著這樣的音樂，使人宛如置身於教堂之中。

長達四分多鐘的曲子，音樂的氣氛一直沒有改變，貝洛夫的臉上，隨著音樂，漸漸染上了一股如同朝聖般的神情。

而此刻。臺下地數千名觀眾，卻有不少人臉上露出了一絲不耐，畢竟這種極度抽象化的現代音樂，而且是帶有宗教色彩的，對於一般人來講，想要接受還有一定的難度。不過好在觀眾們對於聽音樂會的基本禮節還是清楚的，雖然有些不喜歡這曲子，但並沒有哪個觀眾出聲音但一曲結束後。觀眾席上的掌聲卻很顯然沒有貝洛夫上場的時候熱烈了。這也難怪。如果換作是德彪西地印象派作品，恐怕這些觀眾們地反應就是直接睡著了吧。畢竟陸維在聽那些東西的時候，可是有過幾次睡著的經歷的。

但陸維心裡倒沒有否定梅西安的音樂成就的意思，只不過是那種音樂理念，不是能夠讓每一位觀眾所能夠接受罷了。

貝洛夫的第二曲目，卻換成莫扎特的鋼琴奏鳴曲K330，這是一莫扎特青年時期地作品，C大調奏鳴曲。一般來說，在音樂會上，除非是莫扎特的專場音樂會，很少會有鋼琴家單獨選擇一莫扎特的奏鳴曲作為音樂會的演出曲目，人們談到莫扎特，更熱衷於他的室內劇和歌劇，或是他的鋼琴協奏曲等等。而之所以他的鋼琴奏鳴曲被束之高閣。原因說出來卻有些可笑。僅僅是因為“太簡單”。地確，做為古典樂派地代表人物。莫扎特的作品更多地帶有一絲皇家地氣息，十分纖巧優雅，而由於莫扎特時代並沒有現代鋼琴，那時的演奏用琴都是古鋼琴，也就是被現在人稱為“羽管鍵琴”的鋼琴，力度變化幅度小，主要以單音或雙音的跑動為主，很少用到現代鋼琴的技巧，這也是其“簡單”的原因之但貝洛夫卻是個特例，作為一位現代演奏風格的鋼琴家，貝洛夫在公開場合演奏的1900年以前的作品，就只有莫扎特的，這或許是因為莫扎特的音樂風格和他的音樂理念切合的緣故罷。*

貝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鳴曲，樂句中仍帶著那種宗教般的嚴肅感覺，手上的動作也是十分規矩，是標準的學院派演奏方式，完美地挑不出一絲毛病。

這曲風輕快活潑的作品，總算讓臺上微微有些失望的觀眾們神情微微一振，雖然貝洛夫的演奏還是如同教堂中的神父一般嚴肅，但好歹這曲子的旋律還能夠為觀眾們所接受。至於那些剛才因為聽到第一曲子而報怨的琴童的家長們，眼裡也算有了一絲滿意的神色。

“對嘛，這才像曲子，剛才彈的那是啥玩世兒，光聽著咚咚響了，一下一下得，聽得我都快睡著了。”，一位帶著孩子來的男人對旁邊的一位觀眾小聲說道。

“就是，我還以為這世界級的鋼琴家彈得多好呢，沒想到聽著一點兒意思也沒有，那也叫個曲子啊。*”，邊上那位附和地說道。

不遠處的陸維自然將兩個人的對話聽了個清清楚楚，笑著搖了搖頭，心下雖然不認同他們的說法，